Promotion 6 de l'école du TNB...

Présentation de l'école et concours 2012 d'entrée à l'école du TNB.

2012-02-01T17:26:00.002+01:00

Pour ceux qui veulent y entrer en 2012... et pour ceux qui sont déjà sortis mais que ça intéresse...

INFOS CONCOURS 2012 à venir ici : le 6 février.

(une partie de la promo 7 sortante, avec Yves-Noël Genod au fond à droite...)

Présentation de l'école.

UNE ÉCOLE AU CŒUR DU THÉÂTRE

"Il est salutaire pour le théâtre d'avoir une Ecole en son sein, il est essentiel pour l'Ecole d'être au cœur du théâtre.
L'existence au sein du Théâtre National de Bretagne d'une Ecole nationale révèle à quel point la formation et la transmission font partie de la globalité du processus théâtral.
Et combien l'Ecole de théâtre, telle que nous la concevons, doit se situer dans un espace où chaque jour se croisent des praticiens au travail.
L'Ecole reflète la sensibilité et l'expérience de son directeur pédagogique. Fort de ce qu'il a lui-même appris, de ce qu'on lui a transmis, de ses certitudes et de ses doutes, de ce qu'il a accompli, de sa recherche présente et à venir, l'Ecole est le déploiement des soubassements de l'œuvre du metteur en scène-chercheur. Ce fut le cas sous la direction pédagogique de Stanislas Nordey, c'est dans ce même esprit de metteur en scène-chercheur que je m'inscris aujourd'hui.
Cette position, loin de réduire l'enseignement à ma seule pratique, m'amène à souhaiter la collaboration d'artistes mus par la même recherche et les mêmes questionnements fondamentaux, mais qui produisent des approches et des formes aussi différentes que le sont les expressions du théâtre d'art sur les scènes contemporaines.

Dans le théâtre tel que je le conçois et le pratique, la représentation n'est pas une fin en soi, mais un moment du processus, ainsi représentations et répétitions sont un voyage, un chemin sans finalité, dont le but est le chemin lui-même. L'Ecole enseigne aux apprentis que le théâtre est un art du commencement. Ici, on apprend à apprendre.
L'Ecole du théâtre national de Bretagne, qui accueille en 2012 sa huitième promotion, s'inscrit dans la tradition de l'Ecole d'art : un gymnase, une académie, où le théâtre est enseigné par des praticiens comme outil et champ d'exploration, d'expérimentation sur l'humain en son intimité et en son être public.
On n'entre pas dans une Ecole de théâtre, comme on entre dans une Ecole de commerce, ni comme on entre au séminaire... et pourtant le théâtre est à la fois un métier et une passion. Un savoir faire artisanal et un jeu. Aux jeunes qui font le pari de ce métier, nous proposons des méthodes de travail, nous les confrontons à des formes qui partant de la réalité la dépassent, mais, loin de tout formatage, nous cultivons aussi l'impulsion originelle qui les mena vers l'Ecole.
Le théâtre étant une œuvre communautaire, chacun des apprentis est considéré comme un être singulier au service d'un tout : notre objectif sera de leur apprendre à développer une partition individuelle puissante en se mettant au service d'une structure collective. Solidarité, ouverture et attention à l'autre, esprit de groupe font partie des fondamentaux de notre enseignement, de même que le goût de l'effort, de la rigueur et de la responsabilité.
Chaque exercice - il est pour nous une méthode permanente de travail de l'acteur et non pas un entrainement préliminaire à la répétition -, chaque cours ou intervention pédagogique sont conçus comme partie d'un tout organique où émergent les qualités et les particularismes de chacun, et non comme un empilement de connaissances et de compétences. Cette Ecole a pour but de fournir à ses apprentis les outils qui leur permettront de poursuivre le travail et la recherche, car le travail de l'acteur est un terrain expérimental inépuisable comme sont inépuisables les harmoniques, les couleurs, les sciences. Il s'agit de leur donner le goût, l'envie, et la capacité de développer leur puissance personnelle sans avoir à tricher pour plaire.
J'emploie le terme apprenti à dessin mais nous pourrions parler aussi de jeunes collègues ou de jeunes chercheurs, ayant accès pendant trois années à un espace dans lequel ils doivent se dédier à l'expérimentation, à la construction de leur « être-acteur » sans avoir à l'esprit en permanence l'obligation de résultat propre aux productions. C'est un temps de recherche, tant pour celui qui enseigne que pour celui qui est enseigné. Nous voulons qu'au terme de ce temps privilégié ils puissent, après l'avoir découvert, choisir le théâtre qu'ils aiment : là où leur liberté créatrice et leur inventivité seront le mieux à même de se développer.
Notre Ecole se doit d'être aussi un camp d'entraînement à la survie de l'acteur du théâtre d'art une fois son cursus accompli. Elle doit le préparer à un affrontement lucide, résolu et radical avec une situation politique dans laquelle le théâtre d'art se trouve en prise avec la marchandisation, la consommation, l'exigence de rentabilité permanente.
L'Ecole s'inscrit dans un contexte européen. Les racines de notre théâtre sont les mêmes que celles des autres théâtres européens. Les conditions économiques et matérielles se ressemblent. L'acteur de demain doit avoir comme référence l'ensemble du théâtre européen et être en capacité d'agir par-delà ses propres frontières nationales.
L'Ecole est organisée en master-classes de quatre à huit semaines, dirigées par des intervenants de haut niveau, généralement associés à la programmation du TNB. Au cours des trois années les axes principaux du travail sont : corps (training, acrobatie, clown, jonglage...), improvisations dirigées, chant et texte, action et situation.
Pendant la première année du cursus nous utiliserons pour le travail de plateau nouvelles, récits, romans, philosophie, poésies, chansons, articles de journaux, écritures personnelles... Nous réservons aux deuxième et troisième années l'étude des textes fondamentaux du répertoire classique et contemporain. Après avoir, en première année, constitué le groupe, avec, pour chacun des apprentis, les prémisses d'une trajectoire personnelle, la seconde année permettra aux apprentis de rencontrer le public, lors de master-classes en lien avec le formateur intervenant et lors de cartes blanches données aux élèves. Feront également partie du cursus, entre autres, travail radiophonique et cinématographique, stages au sein du théâtre.
L’ensemble du cycle se termine par la réalisation d’un spectacle de fin d’études. "

Éric Lacascade

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(une image d'un stage de Marie Veyssière pendant la promo 6)

"Toute création est une recherche. Les maitres cooptés pour enseigner à l'Ecole sont eux mêmes des artistes-chercheurs, comme son directeur pédagogique. Mais beaucoup de savants -des philosophes comme Edgar Morin, des scientifiques comme Jean-Claude Ameisen pour ne citer que les plus médiatiques- commencent à diffuser l'idée que le cloisonnement des disciplines qui a caractérisé notre système éducatif est en train de montrer ses limites. Que le croisement des connaissances est le prochain défi du savoir et de son organisation, de notre culture en somme.

Le théâtre est un vaste terrain d'expérimentation sur l'humain et ses fonctionnements, il peut être un laboratoire de l'époque dont les formes et les contenus sont accessibles à un public de non-spécialistes, et donc à nos jeunes apprentis. Si depuis des années le théâtre partage avec d'autres arts matières, méthodes et formes, il peut également s'enrichir des surprenantes découvertes qu'amènent des disciplines comme la neuroscience, l'éthologie, les sciences cognitives ou les études sur les systèmes complexes. Que sont les émotions, les sentiments ? Comment évolue un groupe quand les règles qui lui sont données incluent l'accident et la contradiction ? Comment se détermine le leadership dans d'autres espèces que la nôtre ? Que sont un acte instinctif, un réflexe, une action finalisée ? Un acteur, en tant que chercheur, se doit de s'approprier ce que d'autres chercheurs élaborent sur notre fonctionnement, notre nature, notre être dans le monde, qui est la matière même de son travail.

Si une Ecole de théâtre ne peut pas être le lieu d'un cursus approfondi dans une dizaine de disciplines différentes, elle peut être celui où, en inventant des protocoles de travail de plateau adéquats, les jeunes acteurs bénéficient dans leur apprentissage d'un décloisonnement des savoirs. Il ne s'agit pas ici seulement d'éveiller leur curiosité, mais de les pousser à se saisir sans complexes de toute connaissance susceptible de créer de nouveaux angles dans leur travail.

Dans la cellule croisements nous étudierons aussi des possibilités d'échange avec d'autres apprentis, dans la mesure où ceux-ci travaillent dans leur domaine sur les fondamentaux qui sont les nôtres. Une Ecole d'architecture ou de cinéma, pour rester dans des disciplines sœurs, mais aussi un centre de formation de sport collectif pour l'organisation d'un groupe en termes d'espace, de rythme et d'efficacité. Ou encore une Ecole de tauromachie pour échanger sur ce que sont présence, improvisation et risque."

Daria Lippi, comédienne et collaboratrice artistique de la Compagnie Lacascade.

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(Une image pour parler de l'avenir, le regard vers la mer :)

A propos du nouveau lien qui "unit" l'école et l'université.

La promotion VII de l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Bretagne est donc la première à connaître dès son entrée le double cursus menant aux deux diplômes délivrés par notre formation : Le Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien DNSPC et la Licence Arts du Spectacle, mention études théâtrales, « parcours de comédien professionnel ».

Après avoir validé notre organisation à l’occasion de la délivrance des diplômes des jeunes comédiens de la promotion VI, et même si, comme toute relation partenariale, nos échanges sont en perpétuels questionnement et renouvellement, il nous semble important aujourd’hui, à l’aube d’une nouvelle étape pour notre Ecole, de réaffirmer les fondements de ce partenariat exemplaire.

Ce parcours pédagogique spécifiquement réservé aux élèves de L’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Bretagne s’organise ainsi :

Au sein de l’Ecole du TNB, la formation dispensée s’appuie sur une pratique quotidienne et diversifiée des méthodes et techniques de jeu, de stages en condition dite presque professionnelle, d’apprentissage pratique des diverses écritures théâtrales littéraires et scéniques.

Au sein de l’Université, la formation en Arts du spectacle vise à doter les étudiants de bases solides en arts du spectacle. Elle met l’accent sur l’apprentissage et la maîtrise des outils d’analyse.

La réunion des deux corps d’enseignement a pour objectif un renforcement des capacités professionnelles de nos étudiants.

Éric Lacascade, un nouveau projet pour l'École du TNB

2012-01-30T23:27:00.001+01:00

Voici les dernières infos à propos de l'école qui change de directeur pédagogique.

« 2012 sera donc aussi l'année du changement de responsable pédagogique de notre École. Stanislas Nordey, après avoir accompagné 4 promotions entre 2000 et 2012 et permis à l'École du TNB d'être reconnue comme l'une des plus importantes formations théâtrales au plan national et européen, va pour un temps se consacrer à son travail de création pour le théâtre et l'opéra.

Je veux lui témoigner ici, ainsi que toute mon équipe, la grande reconnaissance pour l'immense travail accompli à nos côtés. J'étais plus que satisfait de son action et je ne voyais pas franchement d'obstacle à reconduire notre collaboration… Mais la crainte d'une identification trop forte de notre École à une personnalité, mes envies d'évolutions et de changements pour le TNB m'ont amené à proposer à un autre artiste et pédagogue, Eric Lacascade, le poste de responsable pédagogique pour les trois prochaines années.

Je connais Eric Lacascade pour l'avoir programmé à ses débuts dans le cadre du festival Théâtre en mai à Dijon. J'apprécie ses qualités de metteur en scène et notamment sa direction d'acteur. Formé en particulier à l'École de Grotowski, je sais son goût pour la formation des acteurs et la qualité de son geste pédagogique qu'il a exercé à maintes reprises. Il est par ailleurs aujourd'hui l'un des rares metteurs en scène à pouvoir se targuer de travailler avec une troupe quasi permanente.

Il a accepté ma proposition et s'est d'ores et déjà mis au travail avec enthousiasme et détermination pour s'atteler à la mise en place du nouveau cursus qui passera par le concours en juin 2012, geste inaugural à son arrivée, et a commencé à prendre contact avec des artistes et pédagogues pour poser les premières pierres du nouvel édifice « Nouvelle École du TNB ».

Son arrivée me permet de redéfinir ce que j'attends du responsable pédagogique de l'École :
Il s'agit tout d'abord d'un artiste en activité, reconnu par ses pairs :
Ses principales fonctions concernent :

La pédagogie
-être un pédagogue ouvert à plusieurs courants du théâtre européen
-définir un projet de formation pour cette École acceptant ses principes fondateurs
-être capable de s'intégrer dans le projet artistique du directeur du TNB
-dessiner le cursus où le futur comédien sera confronté à tous les secteurs de la vie théâtrale

Le recrutement d'une promotion
-penser le recrutement qui est essentiel pour s'assurer de la présence de talents qu'il s'agit de faire fructifier
-organiser le concours : définir les modalités, mettre en place le jury sous sa présidence, accompagner et sélectionner les candidats

L'organisation du cursus
-assembler des cours techniques
-mettre en place des master classes : choisir et préparer les intervenants, induire une rencontre optimale avec les élèves

étudier l'ouverture publique
-diriger un atelier de deux mois par an, dont le spectacle de sortie de la promotion
-mettre en place les travaux personnels de 2ème année
-inciter les élèves à participer à la vie sociale et politique
-favoriser les rencontres avec les artistes présentant leurs œuvres dans les salles du TNB
-organiser des rencontres ponctuelles lors de la visite à d'autres théâtres, lors de visites à des expositions
-inviter les élèves à créer avec nous cette École pour chaque promotion

L'évaluation et l'insertion
-effectuer les évaluations individuelles et collectives en liaison avec le Conseil pédagogique et l'Université de Rennes 2
-préparer l'insertion de chaque individu en liaison avec le directeur du TNB

Le dessin de nouvelles perspectives
-développer de nouvelles perspectives pour l'École et notamment à l'international
-participer aux discussions sur l'avenir de l'École et sur les développement en cours de ses missions de formation »

François Le Pillouër (directeur du TNB)

SE TROUVER msc. Stanislas Nordey

2012-01-27T13:02:00.000+01:00

Voici le pitch de la prochaine création de Stanislas Nordey (notre directeur pédagogique) Avec deux acteurs de la promo 6 et une de promo 7 ! Marine De Missolz, Julien Polet et Marina Keltchewsky pour les nommer.

SE TROUVER

de Luigi Pirandello

traduction Jean-Paul Manganaro

mise en scène Stanislas Nordey

Après la formidable réussite des Justes, Stanislas Nordey met en scène pour la première fois Pirandello. Il retrouve au centre de l’oeuvre un personnage de femme délicate, complexe, engagée, comme il les affectionne.

Une célèbre actrice de théâtre, à l’occasion d’une villégiature chez une amie d’enfance, est violemment confrontée à ses fantômes. Donata Genzi, dispersée en de multiples personnages, n’arrive plus à être elle-même, ni même à être ; pour se trouver, elle tente une autre aventure sentimentale et fuit le théâtre. Mais elle ne se réalise pas plus dans la vie que dans son métier…
Pièce bouleversante, Se Trouver est le chaînon intermédiaire entre ces deux sommets du théâtre de Pirandello que sont Six personnages en quête d’auteur et Les géants de la montagne.

Luigi Pirandello
Né en Sicile en 1867, il a écrit nombreux romans, mais il est surtout connu pour son oeuvre dramaturgique. Le 10 décembre 1934, il reçoit à Stockholm le prix Nobel de littérature « pour son renouvellement hardi et ingénieux de l’art du drame et de la scène ». Le théâtre de Luigi Pirandello porte une réflexion sur la vérité, la théâtralité et l’absurdité de la vie.

Emmanuelle Béart (Photo Brigitte Enguérand)

Dates :

TNB Rennes

Salle Vilar, durée 2h30

Mardi 31 janvier 2012 à 20:00
Mercredi 01 février 2012 à 20:00
Jeudi 02 février 2012 à 20:00
Vendredi 03 février 2012 à 20:00
Samedi 04 février 2012 à 20:00
Mardi 07 février 2012 à 20:00
Mercredi 08 février 2012 à 20:00
Jeudi 09 février 2012 à 20:00
Vendredi 10 février 2012 à 20:00
Samedi 11 février 2012 à 20:00

puis...

Toulon, Théâtre Liberté du 16 au 18 février 2012
Paris, Théâtre de la Colline du 6 mars au 14 avril 2012

Avec (enfin) la distribution définitive :

Collaboratrice artistique Claire-Ingrid Cottanceau
Scénographie Emmanuel Clolus
Lumières Philippe Berthomé
Son Michel Zurcher
Costumes Raoul Fernandez
Coiffures Jean-Jacques Puchu-Lapeyrade

Avec
Emmanuelle Béart (Donata Genzi)
Claire-Ingrid Cottanceau (Elisa Arcuri)
Michel Demierre (Carlo Giviero)
Vincent Dissez (Ely Nielsen)
Raoul Fernandez (Volpes)
Marina Keltchewsky (Nina)
Frédéric Leidgens (Le comte Gianfranco Mola)
Marine de Missolz (Une femme de chambre)
Stanislas Nordey, ou Laurent Sauvage (Salò)
Véronique Nordey (La marquise Boveno)
Julien Polet (Enrico)

Emmanuelle Béart (Photo Brigitte Enguérand)

Assistante Marine de Missolz
Régie générale Antoine Guilloux
Production déléguée Théâtre National de Bretagne, Rennes
Coproduction Compagnie Nordey ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Théâtre de la Place - Liège ; Théâtre National de la Colline - Paris ; Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène Nationale.

Tartuffe de Jean-Baptiste Poquelin, dans une msc. de Lacascade.

2012-01-21T04:20:00.000+01:00

Parce-que ça aurait été idiot de ne pas parler de ce spectacle voilà qui est est fait. Même si ça a déjà joué, ça tourne alors, il est encore temps d'y aller. De notre petite promo y'a David Botbol qui est dedans :) Et y'a aussi Simon Gauchet de la promo 7 qui joue avec. Alors voilà. En plus Eric Lacascade faut le connaître :)

Le Tartuffe

De Molière

Mise en scène Eric Lacascade

Avec : Jérôme Bidaux, David Botbol, Arnaud Chéron, Simon Gauchet, Christophe Grégoire, Stéphane E. Jais, Norah Krief, Eric Lacascade, Daria Lippi, Millaray Lobos, Laure Werkmann.

"L’un des plus grands chefs-d’œuvre de Molière revisité par le brillant metteur en scène Eric Lacascade."

Spécialiste émérite du théâtre de Tchekhov et de Gorki, Éric Lacascade aborde pour la première fois Molière avec Tartuffe, pièce majeure du répertoire du XVII e siècle, lumineusement dévoilée naguère par nombre de metteurs en scène hexagonaux (Mnouchkine, Planchon, Vitez et Sobel, entre autres). Un défi imposant à la mesure de cet artiste qui conjugue puissance dramaturgique et direction d’acteurs éblouissante. Éric Lacascade voit ainsi l’intrigue : tombé sous la coupe de Tartuffe, Orgon lui propose d’épouser sa fille, tandis que Tartuffe, de son côté, tente de séduire Elmire, la femme d’Orgon…
Les alexandrins et les costumes d’époque deviennent «un faisceau de contraintes» dans lequel chacun doit trouver sa liberté. Entouré de quelques-uns de ses acteurs complices (dont Daria Lippi et Norah Krief), le metteur en scène endossera le rôle-titre de Tartuffe, personnage composé comme un révélateur des passions terrestres, trahissant les antagonismes, exacerbant haine et jalousie, dénudant les non-dits au sein d’une famille déchirée.

Un âpre combat, drôle, mais acéré, à l’issue duquel les masques tombent pour dévoiler l’image ambivalente et morcelée de notre condition humaine.

Tournée (dates restantes)

du 25 au 27 janvier 2012 : La Coursive, Scène nationale, La Rochelle
le 31 janvier 2012 : Théâtre Jean Vilar à Saint-Quentin
les 3 et 4 février 2012 : Théâtre Musical de Besançon
du 7 au 10 février 2012 : Théâtre de Caen
du 14 au 18 février 2012 : Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines
le 21 février 2012 : Théâtre des Salins, Scène nationale, Martigues
du 27 février au 2 mars 2012 : Grand T, Nantes
les 6 et 7 mars 2012 : Théâtre de Cornouaille, Quimper
les 10 et 11 mars 2012 : Schauspielhaus Zürich (Suisse)
les 14 et 15 mars 2012 : Koeninklijke Schouwburg, La Haye (Pays-Bas)
du 20 au 31 mars 2012 : MC2, Grenoble
du 3 au 6 avril 2012 : Comédie de Reims – CDN
les 12 et 13 avril 2012 : Théâtre du Granit, Belfort
le 17 avril 2012 : Théâtre en Dracénie, Draguignan
le 21 avril 2012 : Scène nationale, Evreux
les 24 et 25 avril 2012 : La Passerelle, Saint-Brieuc
du 2 au 4 mai 2012 : Espace Malraux, Chambéry
du 8 au 12 mai 2012 : La Comédie de Genève (Suisse)
les 15 et 16 mai 2012 : Espaces pluriels, Pau

Collaboration à la mise en scène : Daria Lippi
Assistant à la mise en scène : David Botbol
Scénographie : Emmanuel Clolus
Lumières : Philippe Berthomet
Costumes : Marguerite Bordat
Son : Marc Bretonnière
Régie Générale : Joël L'Hopitalier

Production : Théâtre Vidy-Lausanne
Coproduction : Théâtre National de Bretagne - Rennes, Les Gémeaux - Scène Nationale de Sceaux, Cie Lacascade
La Cie Lacascade bénéfice du soutien du Ministère de la Culture - DRAC Rhône-Alpes, du Conseil Général de l'Ardèche

REVUE DE PRESSE.
(pour sortir du langage vendeur des théâtres mais pour entrer dans le langage parfois "débile" du journalisme.)

et faut aller voir celui-là pour le titre de l'article : La voix du nord

Des nouvelles de Tiny Feet - Emilie Quinquis.

2012-01-19T16:15:00.001+01:00

Ce que nous dit EMILIE : "En ce moment je suis en résidence à la goutte d'or sur un projet qui s'appelle "Crash Test". C'est Marc Sens (le guitariste de "Zone Libre") qui a composé la musique, la rappeuse Casey qui a écrit les textes, et moi qui les chante. Sur scène ce sera donc Manu Léonard aux machines, Marc Sens à la guitare et moi au chant. On fait une restitution de résidence jeudi 27/01" Plus d'infos ici : http://www.fgo-barbara.fr/854

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Voici l'article sur Emilie Quinquis paru sur ZikCard.

"Du groove, des volutes de guitare et une voix qui s’enroule autour de tout ça ... nous, on aime.
Alors nous avons voulu vous faire partager la poésie de Tiny Feet, son spleen élégant, ses recherches sonores un peu envoûtantes mais combien sympathique.

Du beatbox, des loops et un énorme travail ... Un band à elle toute seule !

Pourriez-vous nous parler un peu de votre parcours de musicienne ? D'où vient ce nom de Tiny Feet ?

Un parcours de musicienne, je ne sais pas. Mais un parcours, oui. Un chemin rempli de virages. Des virages obligés. Pour éviter de passer à côté des nécessités. Il s'avère que l'un de ces virages passe par là ...
Comme tout le monde, j'ai commencé à chanter en faisant bouillir l'eau de mes pâtes.
Et puis un jour, cohabitant avec des musiciens, quelqu'un m'a entendue. Ils m'ont poussée entre les boîtes d'oeufs qui insonorisaient le garage, et ils m'ont traînée dans leurs boeufs.
J'ai chanté le « real book » dans tel et tel bar rennais, mais je n'étais qu'un « fake ». Je n'ai jamais véritablement appris la musique. Je n'ai fait qu'écouter, et tenter une manière de répondre.
Je suis entrée dans une école d'acteurs. Je m'y suis perdue puis trouvée. Je n'avais pas le temps pour apprendre à parler en quintes, mais j'avais l'absolue nécessité de parler en sons.
Alors j'ai arrêté de faire semblant et puis j'ai essayé. Comme j'ai pu. Avec mes casseroles. Tandis que l'eau continuait de bouillir. J'ai cherché un nom. Pour ne pas perdre mes bouts de boucles au fond de mon ordinateur. Il y en a eu. Plusieurs. Sans doute par peur de devoir faire face à quelque chose de définitif. Mais rien de tout cela ne me faisait avancer. Je perdais mon temps à m'occuper de rien, au lieu d'avancer à petits pas, avec mes petits pieds maladroits qui me faisaient sans cesse perdre l'équilibre.
J'ai regardé ma loopstation. Mes chaussures la masquait. Je me suis aperçue qu'elles étaient trop grandes pour moi. J'avais surestimé mes pieds. Il me fallait redevenir honnête et avouer mes « tiny feet »...!!!???!!!...

Ce format « One woman-band », c'est un choix ou un concours de circonstances ?

Je crois que l'on s'arrange toujours pour que les concours de circonstances correspondent aux choix que l'on n'ose pas faire.
Non, parmi mes études, je n'avais pas le temps de m'engager auprès d'autres gens. Ou bien, si, j'aurais pu, mais au risque d'être trop souvent absente. Et au fond cela m'arrangeait bien. Car je ne savais pas faire de musique.
Et triturer des sons seule dans ma maison, cela me permettait de ne pas avoir à me trouver une légitimité. Je n'avais rien à devoir à personne. Le premier instrument que j'ai eu ayant été une basse (ce qui n'est pas des plus pratiques pour jouer seul), j'ai dû me creuser la tête, et j'ai finalement découvert cette petite boîte à pédales appelée « loopstation ».
La nuit je m'enfermais dans des boucles. Je faisais mes plus belles insomnies. Cela me suffisait. Mais un jour, un type audacieux m'a programmée dans son petit festival privé.
Je l'ai su six mois à l'avance mais quinze jours avant je n'avais toujours rien, si ce n'est des boucles d'insomniaques. Je me suis enfermée dans une salle noire que l'on m'avait gentiment prêtée, et j'ai cherché.
Ç'aurait été malvenu d'embarquer quelqu'un dans cette chute libre !

Vous écoutez quoi en ce moment ? Et quelles sont vos influences ?

En vérité je ne saurais dire quelles sont mes influences, dans le sens où cela serait mentir sur ma manière de travailler, qui est somme toute assez naïve. Grand nombre d'artistes m'ont marquée, parfois pour une toute petite note au milieu d'un morceau.
Mais s'il me faut absolument essayer de vous dresser une palette de choses qui m'interpellent en ce moment, je dirais ... Beth Gibbons ne m'a jamais déçue. Au niveau des univers sonores, je pense souvent à Sigur Ros, et aussi à Orka.
Il y a quelques temps, Soap&Skin m'a surprise. Récemment, Tim Hecker m'a hypnotisée. Et si j'essaye de regarder ce qu'il y a de positif en France ... Dans le registre des « one man band », je trouve que Piano Chat fait un travail formidable. Quand je m'interroge sur les parcours des artistes, je réécoute les débuts de Dominique A.
Si la question de chanter en français me revient au visage, je mets NYX de Mansfield.Tya. Et si j'essaye de faire de la guitare, j'entends « L'aurore » de Psykick Lyrikah. Et tant pis si je n'y arrive pas. En attendant j'aurais un peu oublié ce qui paralyse.

Il y a un CD éponyme déjà. En autoprod ? Et une drôle d'histoire autour de la pochette ?

Un CD fait maison, oui. Ou presque. Au départ c'est vraiment une démo, histoire de garder une trace correcte des morceaux à leur commencement.
La plupart ont déjà changé. J'essaye de les densifier au fur et à mesure.
C'est David Hervieu, un guitariste sacrément pédagogue qui l'a enregistrée, mixée etc. Je l'ai rencontré pendant mes études. Je prenais des cours auprès de lui. Il faut bien le dire, je n'étais pas très forte.
Et je crois que sans cette rencontre, je n'aurais jamais osé essayer ces chansons. David a été d'une écoute incroyable, et par sa patience et sa manière d'accepter que l'on veuille faire de la musique sans rien y comprendre au mode phrygien ou je ne sais quel tralala, il m'a permis de laisser tomber toutes les fausses excuses que je me trouvais pour ne pas me jeter à l'eau.
Il continue d'être un appui précieux, ce qui n'est pas négligeable lorsque l'on se risque à un projet solo. Quant à la pochette, c'est Nicolas Hanquet et Angus Johnson qui l'ont brillamment réalisée, à partir de ce qu'ils savent de moi, de ce projet, donc (si l'on met de côté le fait que je me sois sévèrement écrabouillée contre un arbre il y a quelques années) pas d'histoire drôle, juste un échange...

Votre style de musique réclame un énorme travail de synchro. Comment travaillez-vous cet aspect ?

C'est un casse-tête incroyable !!! Mais passionnant ... Depuis quelques temps je m'accroche perpétuellement au tic-tac du métronome pour essayer de me rentrer des rythmes dans le cerveau. De manière générale, j'essaye d'écouter différemment. Par exemple considérer les choses en longueur plutôt qu'en hauteur. Une demi-seconde, et une boucle ne tourne plus rond... En direct c'est assez palpitant. Je suis sur le fil. Et si je tombe, tout l'enjeu est de trouver une jolie pirouette !!! Mais il y a plusieurs morceaux sur lesquels je n'ai pas de tempo régulier. J'aime assez leur flottement. Je crois que je vais aller de plus en plus vers ça...

On sent un peu de nostalgie, de mélancolie rêveuse...c'est une idée que je me fais ? Aura-t-on du Tiny Feet qui claque prochainement ?

Ce n'est pas une idée, non. Peut-être qu'il est plus aisé de s'extasier du passé, à travers le filtre de la mémoire, que d'oser s'émerveiller du présent. Mais au-delà de ça, je ne sais pas si je sais raconter la joie. La vivre, par contre, oui. Alors on ne sait jamais... Peut-être que je finirai par trouver le moyen de la glisser quelque part !?

Allez hop ! Pour finir, un souhait pour cette année 2012 ? (promis, on le répète pas sinon ça ne se réalise pas ;-))

Avoir deux bras en plus !!!"

Cliquer ici pour voir le profil Tiny Feet sur Zikcard et écouter un peu de sa musique du coup ! :)

La suite de " Dans la solitude des champs de coton " au Mans !

2012-01-17T13:26:00.001+01:00

Le spectacle dont vous nous parlions plus tôt rejoue
au Mans du mardi 24/01/12 au vendredi 27/01/12
au Théâtre de l'Ephémère. (Tel. +33 (0)243 43 89 89)

Plus d'infos sur le spectacle sur Théâtre Contemporain.net.

Et aussi.... un article "critique" sur Pulsomatic, magazine de Nantes, qui devrait vous donner encore plus l'envie d'aller voir, dont voici quelques "perles" :

"Un travail de mis en scène sobre mais efficace, un jeu d’acteur très bon. Pas mal pour un texte qui donne un peu envie de se tirer une balle. "

" Généralement, quand j’achète de la drogue dans la rue, ça dure dix minutes. Avec Koltès, la transaction dure deux heures !"

" Le texte de Koltès est à la fois aride et enveloppé, ponctué de métaphores ou des comparaisons percutantes, un texte assez noir interprété avec colère par Giuseppe Molino et Simon Le Moullec. Le guitariste Stéphane Fromentin accompagne le duo à la guitare et pédales d’effets, tisse un tapis sonore fluctuant qui emboîte le pas à l’intensité dramatique de la pièce. "

" Pour sa première mise en scène, Marie-Laure Crochant emploie quelques trucs et astuces plutôt efficaces. Le public est autour d’un grand bac de cocaïne où s’ébattent les deux personnages. Des néons encerclent la scène et éclairent la battle par intermittence. On pourrait décrire en détail l’évolution des comédiens sur le plateau. On se contentera de dire : beau boulot de l’ancienne étudiante du Théâtre National de Bretagne [...] "

(extrait de l'article de Tim BLIT ) sur Pulsomatic Nantes.

Henry VI - Au Trident en janvier 2012. Topo complet.

2011-12-31T13:18:00.004+01:00

Parce qu'on parle sur ce blog de ce que font aussi les collègues des promotions précédentes. Notamment ici on parle de La Piccola et de sa dernière création. Avec pleins d'acteurs de la promo 5 de l'école du TNB. Et aussi Thomas Jolly, le metteur en scène qui est de cette 5éme promo. Alors, voilà. Bonne lecture.

Henry VI [cycle 1]
de William Shakespeare – Thomas Jolly

Du 17 janvier 2012 au 21 janvier 2012
Au Trident à Cherbourg. Cliquer ici pour plus d'infos.
Pour voir le dossier du spectacle. Il faut cliquer là. (pdf)

Un récit stupéfiant, près de vingt comédiens pour retracer cinquante ans d’histoire : l'aventure est à la démesure de l'oeuvre-fleuve de William Shakespeare : trois pièces, quinze actes, douze mille vers et cent cinquante personnages ! Janvier 2012 voit la création du premier cycle d'Henry VI, deux épidodes qui mènent peu ou prou à mi-chemin de l'intégralité. Mis en scène par Thomas Jolly, Henry VI [cycle 1] promet d’être l’un des événements majeurs de la saison du Trident. D'autant qu'il inaugure le Théâtre à l'Italienne dans sa version XXIème siècle, avec un théâtre de troupe, inventif et généreux, qui fait la part belle à la machinerie théâtrale.

Episode 1 ::: Mardi 17/19h30 ::: Vendredi 20/20h30 ::: Samedi 21/15h
Episode 2 ::: Mercredi 18/19h30 ::: Dimanche 22/15h ::: Samedi 21/19h30

Après Arlequin poli par l’amour de Marivaux (2007), après Toâ de Sacha Guitry (2009) qui reçut le Prix du public, festival Impatience (L’Odéon - Théâtre de l’Europe, Paris), après Piscine [pas d’eau] de Mark Ravenhill (2011), la Piccola Familia s’empare d’un monument et ouvre en grand les bras pour accueillir et conquérir le monde ! Presque vingt comédiens, au moins le double d'amateurs invités sur le plateau : une foule immense, à la démesure de l’œuvre, et à la mesure de l’enthousiasme qui anime cette compagnie dont nous aimons et suivons avec conviction le parcours.

Article Ouest France : La Piccola Familia fait triompher Shakespeare !

Entretien avec Thomas Jolly

Henry VI - Entretien avec Thomas Jolly Partie 1 from Atelier Vertigo on Vimeo.

Henry VI - Entretien avec Thomas Jolly Partie 2 from Atelier Vertigo on Vimeo.

Note d’intention

Voici ce que clame Richard II quand, contraint par la force, il doit remettre sa couronne à Bolingbroke qui lui succèdera sous le nom d’Henry IV :

“Sachez pourtant que mon maître, Dieu tout-puissant,

Dans ses nuages rassemble en mon nom

Des armées de fléaux et qu’elles frapperont

Vos enfants encore à naître et même encore à concevoir...”

Et ces enfants, c’est nous.

Nous qui jouons.

Nous qui sommes joués.

Nous qui faisons jouer.

Nous. Qui arrivons maintenant. Qui sommes arrivés il y a peu. Nous qui, comme ces personnages, tâchons de trouver une place dans le royaume, le découvrir et faire avec ce qu’on en a fait et ce qu’on continue d’en faire, avec ce qu’il en reste. Nous qui ne voulons pas pleurer un passé soi-disant plus brillant, et qui crions notre désir de bousculer un présent, de le croire plus grand, moins lâche, moins injuste et plus libre. Notre royaume en péril nous accable et, nous ne savons pas très bien pourquoi, nous avons choisi de ne pas le subir, et nous savons très bien comment.

En montant Henry VI.

Henry VI - la pièce. Henry VI - le roi.

Des monuments d’espoir.

Henry est cet enfant qui a raison des adultes.

Henry est l’intelligence qui devra triompher de la bêtise.

Henry est la lumière qui devra résorber l’ombre.

Henry est l’audace qui devra combattre le découragement.

Y arrivera-t-il ?

Thomas Jolly, septembre 2011

Distrib'

Compagnie La Piccola Familia. Mise en scène et scénographie Thomas Jolly.

Avec Johann Abiola, Jean Alibert, Damien Avice, Bruno Bayeux, Alexandre Dain, Geoffrey Carey, Eric Challier, Flora Diguet, Emeline Frémont, Damien Gabriac, Thomas Germaine, Thomas Jolly, Pier Lamandé, Martin Legros, Julie Lerat-Gersant, Charline Porrone, Jean-Marc Talbot, Manon Thorel.

Traduction Line Cottegnies. Assistant à la mise en scène Alexandre Dain. Collaboration dramaturgique Julie Lerat-Gersant. Musiques originales et création son Clément Mirguet. Chef décoratrice et construction Christèle Lefèbvre. Costumières Sylvette Dequest et Marie Bramsen, assistées de Emeline Frémont. Coordination technique Marcos Lopez Ortega. Régie générale Guillaume Peset. Régie lumière Léry Chedemail. Création lumière Thomas Jolly et Léry Chedemail.

Et si ne pouvez pas aller voir à Cherbourg. Tournée :

2 février 2012 - La Filature, Mulhouse
3 février 2012 - La Filature, Mulhouse
4 février 2012 - La Filature, Mulhouse
14 février 2012 - Evreux Louviers, Scène nationale
16 février 2012 - Evreux Louviers, Scène nationale
15 mars 2012 - Théâtre de la Foudre Petit Quevilly
16 mars 2012 - Théâtre de la Foudre, Petit Quevilly
12 mai 2012 - Théâtre Charles Dullin, Grand Quevilly

Production La Piccola Familia.
Production déléguée le Trident Scène nationale de Cherbourg-Octeville Coproduction Quai des Arts – Argentan, dans le cadre des Relais Culturels Régionaux, Théâtre d’Arras - Scène conventionnée Musique et Théâtre, Centre dramatique régional de Haute-Normandie Théâtre des deux rives, Théâtre de l’Archipel - Perpignan, Comédie de Béthune (en cours). Avec le soutien de la Région Haute-Normandie, de la ville de Rouen, du département de la Seine-Maritime et de l’ODIA Normandie/Office de Diffusion et d’Information Artistique de Normandie. Ce spectacle bénéficie d'une aide à la production du Ministère de la Culture et de la Communication / Drac Haute-Normandie Avec l’aide du Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis.

LE SIGNAL DU PROMENEUR - Spectacle d'une partie de nos amis en Belgique.

2011-12-31T12:44:00.006+01:00

« ... Aidés par une belle dynamique de groupe, le Raoul Collectif pose des questions sans lourdeur, mêlant non-sens, interludes musicaux et saynètes narratives... Enfin un théâtre qui a quelque chose à dire et le dit sans élucubrations mais avec poésie... » Pascaline Vallée, Mouvement, février 2011

Après leur première étape au Festival de Liège, les cinq jeunes acteurs/créateurs du Raoul Collectif investissent le Théâtre National dans une création impulsive et passionnément vitale.
A travers la mise en scène, l’écriture et le jeu, ils conçoivent un spectacle sous forme de signal d’alarme. A leur manière débordante de vie, de jeunesse et de bonne humeur, ils vont rejouer le geste de certains (anti)héros solitaires qui, un jour, se sont échappés du système dans lequel ils se sentaient emprisonnés. Parce qu'ils voulaient rompre avec la morbidité néolibérale, celle qui tente de nous discipliner, de nous faire oublier nos rêves. Ces figures réelles que les acteurs fantasment et interrogent collectivement composeront un spectacle choral où se succéderont tableaux, interrogatoires, chant, musique live et rythmique du verbe. Le défi de la création du Raoul Collectif sera de faire sonner les sirènes de l’intérieur, de transmettre aux spectateurs la puissance du vivant.

CREATION | Raoul Collectif – Théâtre National - Maison de la Culture de Tournai | COPRESENTATION Théâtre National - KVS | 10 > 20.01.2012 |

Avec
Conception et mise en scène : Raoul Collectif | De et avec : Romain David, Jérôme de Falloise, David Murgia, Benoît Piret et Jean-Baptiste Szézot | Assistanat à la mise en scène : Édith Bertholet | Regard extérieur : Sarah Testa | Direction technique : Samuel Ponceblanc | Chargée de production : Catherine Hance | Avec la collaboration artistique de : Natacha Belova (Costumes), Julien Courroye (Son), Emmanuel Savini (Lumière) | Production : Raoul Collectif | Coproduction Théâtre National de la Communauté Française Wallonie-Bruxelles | Avec l’aide du Ministère de la Communauté Française, service du Théâtre | Avec le soutien du Groupov et de la Maison de la Culture de Tournai | Remerciements: le Festival de Liège, Théâtre & Publics, Zoo Théâtre, le Corridor asbl et le KVS |

2012 coming with lot of...

2011-12-24T19:00:00.001+01:00

Comme quoi l'amour...

2011-12-13T12:37:00.001+01:00

Teaser Vénus. Jonathan Genet sur France Ô avec la pièce qu'il à joué à Avignon off cet été.

2011-12-12T14:15:00.003+01:00

samedi 17 décembre à 23h25 sur France Ô !

VENUS TRAILER par toma-adoc

On ne se souviens plus du spectacle ? Voir ça il y quelques temps sur le blog.

Générations TNB.

2011-12-08T05:57:00.001+01:00

Nantes.

Manu - Simon - Marie Laure - Flora - Yann

Kill the cow !

2011-12-04T13:51:00.000+01:00

Nous vous avions déjà parlé. Il est temps d'aller le voir. (Avec Marine De Missolz de notre promo chérie.)

Ça dure 1H40.

"All you need is love... Hervé Guilloteau metteur en scène nantais et sentimental nous donne un nouveau rendez-vous sous-titré Concert entrecoupé de propos sur l’amour et de massages sensuels. Une soirée-enquête sur la maladie d’amour et tout ce qui s’ensuit...

Postulat n°1 de cette auto-fiction amoureuse : rien ni personne ne parvient vraiment à contrôler l’état révolutionnaire dans lequel peut nous plonger l’amour. Suivons les guides de Grosse Labo dans leur enquête sur la maladie d’amour et tout ce qui s’ensuit... Où une fan de Sainte Thérèse d’Avila pense que l’amour authentique n’est rien moins que l’amour spirituel ; où un jeune flic chargé du dossier s’intéresse au réseau échangiste que fréquente la victime ; où une histoire de crime passionnel dans un solarium brouille les pistes et où l’on apprendra peut-être pourquoi il faut tuer la vache... Le tout avec un seul refrain : All you need is love...

Hervé Guilloteau est artiste résident au TU depuis deux ans. Son Grosse Labo est un groupe qui palpe l’air du temps, cherche, invente, questionne la nécessité du théâtre et refuse les food-plays trop bien cuisinées.
On aura donc du plaisir à retrouver sa bande d’acteurs aux gueules et aux palettes émotives peu banales pour un spectacle « no standard », hors des consommations courantes."

CONCEPTION, MISE EN SCÈNE - HERVÉ GUILLOTEAU AVEC - GILLES BLAISE, TANGUY BORDAGE, MARINE DE MISSOLZ, BERTRAND DUCHER ET YVETTE POIRIER MUSIQUE - FEDERICO PELLEGRINI LUMIÈRE - THIERRY MATHIEU SON - GUILLAUME BARIOU

En savoir plus cliquer ici pour lire le dossier du spectacle.

DATES :

-Le vendredi 2 décembre. à la salle du Mil’lieu à la Grigonnais, à 20h30
- du lundi 14 au vendredi 18 novembre | du lundi au mercredi 19:30 | du jeudi au vendredi 20:30 AU NTA d'Angers.
- 06/07/08/09 DEC. à 20H30 AU TU à Nantes

Dans la solitude...bientôt au TU à Nantes. Première le 2 décembre !

2011-11-29T12:53:00.001+01:00

Dans la solitude des champs de coton / teaser from Giuseppe Molino on Vimeo.

02/03/05/06/07 DEC. à 20H30

STUDIO THEATRE - 1H45
TU NANTES

Entretien avec Marie-Laure Crochant Cliquer ici.

Atelier de l'école du TNB par Christine Letailleur. Hinkemann de Ernst Toller.

2011-11-17T11:22:00.001+01:00

Hinkemann
Une tragédiede ERNST TOLLER

Texte français : Huguette et René Radrizzani.

Adaptation et mise en scène : Christine Letailleur.
Assistée de : Manuel Garcie-Kilian.

avec des élèves de la promo 7 : Karine Piveteau, Yann Lefeivre, Nathan Bernat, François-Xavier Phan.

Durée : 2H

« Nous vivons une époque de nationalisme effréné, de la haine raciale brutale. Les hommes qui ont de la spiritualité sont isolés, menacés et agressés par la violence du pouvoir, la raison est méprisée, l’esprit diffamé. De tout temps, que nous songions à Socrate, Giordano Bruno, Spinoza, les grands esprits défenseurs de la vérité ont été massacrés […] Si nous croyons au pouvoir de la parole, et en tant qu’écrivains, nous y croyons, nous n’avons pas le droit de nous taire. » Ernst Toller.

C’est avec quelques jeunes comédiens de l’école que j’ai choisi d’explorer une œuvre d’Ernst Toller (1893-1939) qui reste un auteur peu connu en France. Pourtant, il fut, selon les traducteurs, « plus que Brecht ou Horváth, le sismographe des problèmes sociaux, humains et politiques de son époque. »
Ernst Toller écrit sa tragédie, Hinkemann, entre 1921 et 1922. Après s’être engagé comme volontaire dans l’armée Allemande, il est traumatisé par les atrocités de la bataille de Verdun ; il choisit alors de s’engager, de militer pour la paix et le socialisme. Il sera condamné à cinq ans d’enfermement pour haute trahison. C’est durant cette période d’emprisonnement qu’il écrit la majeure partie de son œuvre : « Comme la lumière devait être éteinte le soir, il m’est arrivé de placer une couverture devant la table, sous laquelle je rampais pour écrire mes textes à la lueur d’une bougie, introduite en fraude. Parfois le directeur de la prison confisquait mes livres… Par tous les moyens possibles, je faisais sortir en contrebande les ouvrages confisqués. »

Hinkemann est la tragédie d’un homme solitaire dans une époque qui est celle de l’après guerre où gronde la misère, la révolte du prolétariat et l’antisémitisme. Le jeune soldat Eugen Hinkemann revient du front mutilé : “Le coup de feu d’un salaud de Français a fait de moi un infirme, un être ridicule.” Sa femme, Grete, se laisse séduire par son ami, Grosshahn : “Parfois, dit-elle, mon mari me fait peur, je ne peux plus le souffrir, il me dégoûte.” Dans le plus grand dénuement, Eugen accepte de faire la bête de foire, pour amuser la foule, chez un forain peu scrupuleux. Un jour, Grete, au bras de son amant, voit son mari s’exhiber ainsi, elle est alors prise de remords. Elle décide de quitter Grosshahn, mais ce dernier dévoile à Eugen sa liaison avec sa femme…

Christine Letailleur.

Présentations :

Mercredi 23 Novembre. 19H30
Jeudi 24 Novembre. 20H30.
MAJ : Une supplémentaire Vendredi 25 Novembre à 18H !

Entrée libre.
Réservations auprès de Audrey Belloir : 0299311280

Marie-Laure, Simon, Laurent, Giuseppe, Stéphane, et Koltès, au TU à Nantes.

2011-11-17T10:31:00.001+01:00

02/03/05/06/07 DEC. à 20H30STUDIO THEATRE - 1H45

DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON - VARIATION(S)

BERNARD-MARIE KOLTÈS - MARIE-LAURE CROCHANT

Après le Studio Lab,, maintenant, le spectacle, en entier..

Texte:Bernard-Marie Koltès
Mise en Scène: Marie-Laure Crochant

Scénographie: Bénédicte Jolys Collaboration artistique: Laurent Cazanave

Avec: Giuseppe Molino, Simon Le Moullec, Stéphane Fromentin.

UN VOYAGE DANS LES EAUX TROUBLES DU DÉSIR.

Un dealer et son client. L'un est dépendant de l'autre, et vice versa. Marie-Laure Crochant s'empare de ce rapport ambigu décrit par Koltès et interroge le Désir. Elle aborde le texte comme un matériau ; la langue devient physique, organique et le moteur du mouvement. L’univers sonore est électrique et l’espace de jeu prend la forme d’une installation plastique dont les spectateurs fixent les contours. Et le texte se fait entendre, instinctif et animal, soutenu par une forte présence des corps.

Cette première mise en scène de Marie-Laure Crochant revisite la pièce de Koltès en la traitant sous forme de "variations", créant ainsi un objet polysémique aux frontières flottantes. Avec une écriture scénique sensible, elle propose une expérience réflexive pour tous les acteurs – interprètes comme spectateurs.

Extrait :

LE DEALER
(...)
Mais plus le vendeur est correct, plus l'acheteur est pervers ; tout vendeur cherche à satisfaire un désir qu'il ne connaît pas encore, tandis que l'acheteur soumet toujours son désir à la satisfaction première de pouvoir refuser ce qu'on lui propose ; ainsi son désir inavoué est exalté par le refus, et il oublie son désir dans le plaisir qu'il a d'humilier le vendeur. Mais je ne suis pas de la race des commerçants qui inversent leurs enseignes pour satisfaire le goût des clients pour la colère et l'indignation. Je ne suis pas là pour donner du plaisir, mais pour combler l'abîme du désir, rappeler le désir, obliger le désir à avoir un nom, le traîner jusqu'à terre, lui donner une forme et un poids, avec la cruauté obligatoire qu'il y a à donner une forme et un poids au désir. Et parce que je vois le vôtre apparaître comme la salive au coin de vos lèvres que vos lèvres ravalent, j'attendrai qu'il coule le long de votre menton ou que vous le crachiez avant de vous tendre un mouchoir, parce que si je vous le tendais trop tôt, je sais que vous me le refuseriez, et c'est une souffrance que je ne veux point souffrir.

PRODUCTION DÉLÉGUÉE - TU-NANTES COPRODUCTION - TU-NANTES, THÉÂTRE DE L’ÉPHÉMÈRE AVEC LA PARTICIPATION - THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE

Photo teaser ! :

A nos étoiles créée à L'Aire Libre pour Mettre en scène - Saint-Jacques de la Lande

2011-10-31T18:38:00.004+01:00

Arnaud Stéphan metteur en scène au festival !

A nos étoiles créée à L'Aire Libre pour Mettre en scène - Saint-Jacques de la Lande

Tous les ans L'Aire Libre ouvre ses portes au festival Mettre en Scène. Et tous les ans, le public y voit une création.

Pour 2011, après une résidence de six semaines, Arnaud Stéphan, jeune metteur en scène de la Compagnie Indiscipline, donne A nos étoiles. La pièce est conçue d'après Raison et Acte dans la douleur du Silence, un texte ayant reçu les encouragements du Centre national du Théâtre en 2010, et écrit par Babouillec, autiste sans paroles, pseudonyme de la jeune auteure rennaise Hélène Nicolas.

Empêchements avec la vie

Qualifiée par Arnaud Stéphan « d'objet singulier à l'intersection du théâtre, de la musique conçue par Gaël Desbois, et des arts plastiques du fait de la scénographie imaginée par Alexandra Vincens », elle surprend aussi par le parti pris de faire entendre la parole d'une autiste.

« Hélène Nicolas souffre de ce trouble mental. Mais elle est surtout une formidable jeune auteure confrontée aux réalités de notre monde, ici et maintenant. Ses difficultés à communiquer avec les autres sont des handicaps que nous connaissons tous. Nous avons tous des empêchements avec la vie. »

Malgré un sujet difficile, le spectacle se veut joyeusement iconoclaste et inattendu, dans l'objectif de mettre tout le monde au même diapason. « Je veux faire entendre ce qu'elle a à dire sur notre société, sur la vie de tous les jours et ses difficultés. En ce moment où des économies s'effondrent, où des tyrannies tombent, il nous reste encore des frontières à abattre. Nous avons envie de profiter de notre jeunesse pour contribuer, en toute honnêteté, à changer de regard sur la différence. Peut-être suffit-il pour cela d'éclairer autrement la problématique ? »

Une petite révolution à découvrir avant les spectateurs de Quimper et Cavaillon où la pièce est déjà programmée.

Mardi 8 novembre, à 21 h ; mercredi 9 et jeudi 10, à 19 h ; vendredi 11, à 15 h et samedi 12, à 18 h au théâtre de L'Aire Libre. Durée : 90 minutes. Réservations : 02 99 30 70 70 ou www.theatre-airelibre.fr.

À noter : pour poursuivre la découverte de l'univers de Babouillec autiste sans paroles, l'équipe du spectacle propose une installation vidéo déambulatoire, composée à partir de textes de l'auteure et de portraits filmés, questionnant l'identité. À voir avant ou après la représentation.

(source : Ouest France.)

Avant le TNB, violent chahut au théâtre à Paris !

2011-10-30T13:39:00.001+01:00

Le visage du Christ, peint par un artiste de la Renaissance italienne, occupe tout le fond de scène.

A Paris, des chrétiens fondamentalistes perturbent un spectacle de Romeo Castellucci, programmé à Rennes en novembre. La police devra-t-elle protéger le public du Théâtre national de Bretagne ?

Boules puantes

Jet d'huile de vidange sur le public. D'oeufs aussi. Et de boules puantes ! Quand ils n'ont pas carrément envahi la scène du Théâtre de la Ville, de jeunes activistes, fondamentalistes chrétiens, ont sérieusement perturbé, cette fin de semaine à Paris, les représentations de « Sur le concept du visage du fils de Dieu », un spectacle de l'Italien Romeo Castellucci.

Au point que Frédéric Mitterrand, le ministre de la Culture, condamne et que la Ville de Paris porte plainte au côté d'Emmanuel Demarcy-Mota. « Nous ne céderons sous aucun prétexte à ces menaces et à cette intimidation, assure le directeur du Théâtre de la Ville qui était encore récemment à Rennes où son « Rhinocéros » a triomphé au TNB, rue Saint-Hélier. Nous entendons défendre la liberté d'expression, les droits du théâtre et la mission qui est la nôtre face à cette terreur. »

Mystère de la fin

De quoi s'agit-il ? « Sur le concept du visage du fils de Dieu », qui sera présenté dans la salle Serreau du Théâtre national de Bretagne du 10 au 12 novembre, met en scène un père vieillissant, souffrant de dysenterie et qui se vide sous le regard de son fils, peu à peu débordé. Associer des scènes crues au visage du Christ, dont le portrait occupe le fond de scène, choque les fondamentalistes chrétiens.

Castellucci, lui-même, monte au créneau pour défendre son oeuvre : « Ce spectacle est une réflexion sur la déchéance de la beauté, sur le mystère de la fin. Les excréments, dont le vieux père incontinent se souille, ne sont que la métaphore du martyre humain comme condition ultime et réelle. Le visage du Christ illumine tout ceci par la puissance de son regard. C'est ce regard qui dérange et met à nu. »Castellucci dit pardonner aux fauteurs de trouble car « ils n'ont jamais vu le spectacle. »

Manipulation mensongère

François Le Pillouër défend, bien sûr, la pièce, programmée dans le cadre du festival Mettre en Scène. Le directeur du TNB fait preuve de la même fermeté que son collègue parisien, Demarcy-Mota. « Le théâtre de Castellucci interroge profondément la morale et la foi sans sombrer dans la caricature, ni la provocation. Dans la pièce, le fils fait ce qu'il peut pour soulager son père dont l'état se dégrade. Comme on le ferait en accompagnant un proche vers la mort. Il n'y a rien de sacrilège, ni de blasphématoire là-dedans ! »

Pour lui, l'interprétation des fondamentalistes est mensongère. « Je condamne cette manipulation qui porte atteinte à l'ordre public. » Comme à Paris, le directeur du TNB n'hésitera pas à faire appel aux forces de l'ordre afin de protéger les spectateurs. Si besoin est. Car « Sur le concept du visage du fils de Dieu » a déjà tourné dans toute l'Europe sans poser de problème, ni soulever la moindre indignation.

Benoit LE BRETON de Ouest France.

TINY FEET

2011-10-15T12:39:00.002+02:00

Parce-que Emilie Quinquis fait aussi de la musique !
(ENCORE un nouveau nom :))

Et qu'il faut le découvrir !

Voir le Myspace !

Ou écouter directement un des morceau :

(et d'autres sur SoundCloud...)

A la racine. (avec Julie et Yoan notamment...)

2011-10-14T19:10:00.003+02:00

1ÈRE FRANÇAISE

A LA RACINE

« Radical signifie simplement saisir les choses à la racine » (Angela Davis)

Autour d’Angela Davis, figure de proue des luttes anti-racistes et anti-sexistes, Marine Bachelot réunit des figures à la fois mythiques et historiques, librement réinventées : Ève, Jésus, Sigmund et Shérazade. Catapultés dans un séminaire, ils cohabitent, se confrontent, s’affrontent. À partir de questions féministes, À la racine met en abîme les situations de domination et leurs entrelacements : des hommes sur les femmes, mais aussi des riches sur les pauvres, des blancs sur les noirs et propose un regard aigu sur ce qui lie les questions de pouvoir, de sexualité et de genre. Marine Bachelot avait créé pour Mettre en Scène 2008 Artemisia Vulgaris II, pièce remarquée par sa singularité, sa tonalité et son engagement.

[Cliquez ici pour télécharger le dossier À la racine ]

GÉNÉRIQUE

Texte et mise en scène Marine Bachelot
Assistante à la mise en scène Faye Atanassova-Gatteau
Interprètes Yoan Charles, Julie Duchaussoy, Bérengère Lebâcle, Elios Noël, Nina Nkundwa
Scénographie Bénédicte Jolys
Création vidéo Julie Pareau
Création lumière Arnaud Godest
Costumes Laure Fonvieille

Production Lumière d'août
Coproduction Théâtre National de Bretagne (Rennes), La Paillette Théâtre (Rennes)
Soutien CDR Le Préau (Vire)
Avec l'aide à la production de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bretagne

Pendant Mettre en Scène à Rennes au :

Théâtre La Paillette
Mardi 08 novembre 2011 à 21:00
Mercredi 09 novembre 2011 à 21:00
Jeudi 10 novembre 2011 à 21:00
Vendredi 11 novembre 2011 à 19:00
Samedi 12 novembre 2011 à 15:00

Deux photos du spectacle Meaning(s) !

2011-10-05T16:25:00.000+02:00

Photo : Yves Le Moullec !

Page Facebook disponible pour nous suivre !

2011-10-03T13:05:00.000+02:00

Nous avons maintenant une page publique sur Facebook. Cliquez sur "j'aime" (à droite, là...) pour suivre les billets du blog sur Facebook.

Nouveau design du blog !

2011-10-01T18:18:00.000+02:00

Voilà, c'est fait, un petit rafraîchissement du design pour notre blog chéri, plus clair, plus sobre ! N'hésitez plus à nous suivre, à partager, et même à participer ! C'est ouvert à tous ! Que votre année soit pleine de théâtre !

Lundi c'est la première !

2011-10-01T12:07:00.000+02:00

Meaning(s) ou quelque chose plutôt que rien ?

Lundi c'est la première !

Sept jeunes comédiens de l’École du Théâtre National de Bretagne

et de l’Académie Théâtrale de Limoges sous la direction de Pierre Sarzacq

nous livrent aujourd’hui un regard d’une génération sur elle-même

et sur le monde. Raconter ce que nous sommes, ce qui nous fait,

ce qui nous pousse ou nous empêche. Parce que nous ne savons pas

et nous voulons juste comprendre. Comme une petite lueur possible ?

Plutôt que rien, quelque chose.

Ce spectacle a reçu l’aide de la DRAC Pays-de-la-Loire, du Conseil Régional des Pays-de-la-Loire,

du Conseil Général de la Sarthe, de la Ville du Mans

Co-productions : l’Espal / scène conventionnée du Mans, la Fonderie du Mans,

le Lieu Unique / scène nationale de Nantes (résidence-création)

et avec la participation du Théâtre National de Bretagne / Rennes et du T.U. Nantes.

Conception et mise en scène Pierre Sarzacq

Scénographie et lumières Cyrille Guillochon Création sonore Emmanuel Six

Vidéo Olivier Clausse Costumes Béatrice Laisné

Avec Denis Boyer, Yoan Charles, Julie Duchaussoy, Manuel Garcie-Kilian,

Simon Le Moullec, Mathilde Monjanel, Anne-Sophie Sterck

Du lundi 3 au vendredi 7 octobre 20h30

Samedi 8 octobre 17h

Supplémentaire : Lundi 10 octobre 14h30

La Fonderie Le Mans

2 rue de la fonderie

tram Lafayette

Réservation Cie NBA Spectacle

Compagnie NBA Spectacles / 02 43 86 62 89

cie.nba@gmail.com / www.nbaspectacles.fr /

Création : MEANNING(S) ou quelque chose plutôt que rien ? à la Fonderie (au Mans) du 3 au 8 octobre !

2011-09-02T23:09:00.000+02:00

avec

Denis Boyer
Yoan Charles
Julie Duchaussoy
Manuel Garcie-Kilian
Simon Le Moullec
Mathilde Monjanel

Anne-Sophie Sterck

Conception et mise en scène
Pierre Sarzacq
Scénographie et lumières

Cyrille Guillochon

Création sonore

Emmanuel Six

Vidéo
Olivier Clausse
Costumes
Béatrice Laisné

Quelque chose plutôt que rien ?
Voire !
En tout cas, tenter de donner sens.
Chercher. Sentir. Ressentir. Traduire. Interpréter. Concevoir. Construire.
Incarner.
Sept jeunes gens sur un plateau. Sept jeunes adultes. Des acteurs.
Sept, corps, tangibles, énergies joyeuses et tourmentées. Rythmes, chairs et souffles. Engagement.
Sept paroles spontanées, forcement politiques, nécessairement poétiques ; pour des avis, des envies, des stupeurs, des désespoirs, des élans, des révoltes, des projets, des rêves…
Utopies ?
Sept regards singuliers sur le monde.
Pour tenter de donner sens.

Quelque chose.
Des éclats de vie qui portent toutes les sensations.
Faire jaillir de façon forte et incontestable, comme on le fait pour une photo, une « révélation » du monde, pas mystique, non, mais plutôt une proposition, notre proposition, celle qui nous sera apparue, à force de recherches, de tentatives, la plus juste à nos yeux. Pour raconter ce que nous sommes, ce qui nous fait, ce qui nous pousse ou nous empêche. Parce que nous ne savons pas et que nous voulons juste comprendre.

Le chaos peut-être, les doutes évidemment, les espoirs sûrement.
Plutôt que rien, quelque chose !

MEANING(S) OU QUELQUE CHOSE PLUTÔT QUE RIEN ? est un projet de la Compagnie NBA (Le Mans) qui a réuni sept jeunes comédiens issus de l’Ecole du Théâtre National de Bretagne et de l’Académie Théâtrale de Limoges sous la direction de Pierre Sarzacq. Après plusieurs périodes d’expérimentations où nous avons traversé de multiples matériaux textuels, gestuels, chorégraphiques, scénographiques… ; après avoir œuvré à donner une direction à notre travail, un sens, une écriture, bref à créer, nous livrons aujourd’hui le fruit de nos expériences : une proposition de regard d’une génération sur elle-même et sur le monde. Comme, une petite lueur possible ?

à la Fonderie, dans le cadre de la programmation de l'Espal, scène conventionnée 2011-2012

Lundi 3 octobre 20h30
mardi 4 octobre 20h30
mercredi 5 octobre 20h30
jeudi 6 octobre 20h30
vendredi 7 octobre 20h30
samedi 8 octobre 17h30

réservation Espal 02 43 50 21 50

ou billetterie@espal.net
tarif de 6€ à 20€

Yoan, le rôle de ta vie (vu en direct sur Arte)

2011-08-14T00:08:00.001+02:00

J'ai beaucoup beaucoup beaucoup rit... Ce 14 Août 2011, un miracle se produit...

Looking for Venus / C'est encore à Avignon-Off avec Jonathan Genet.

2011-07-24T15:53:00.003+02:00

Découvrez "La Venus" au festival off d'Avignon sur Culturebox !

Vénus (à la Chapelle du Verbe incarné - Avignon)

8 au 31 juillet 2011 / Relâche le 19 Juillet

Cadavres déterrés, accents jazz et couleurs vives scandent l’histoire d’amour impossible de l’héroïne, inspirée de celle qu’on appela la « Vénus Hottentote » au XIXème siècle et écrite pour le théâtre par l’américaine Suzan Lori-Parks. Vénus, embarquée dans une odyssée fantastique, voyage de l’Afrique du Sud à l’Europe, du monde forain à l’Académie des Sciences pour montrer ses fesses. Plongée dans un univers nocturne peuplé de créatures étranges, l’épopée obscène et funeste de son conte de fées se suit à bord d’un train fantôme… Ironie de l’Histoire: celle qui n’était pour ses contemporains qu’un monstre nous éblouit aujourd’hui par son humanité.

Les Arts-en-Sac La compagnie les ARTS-EN-SAC née en 2004 a pour objectif de créer, promouvoir et diffuser des spectacles vivants à visée pluridisciplinaire. Elle réunit des artistes venant de disciplines variées et complémentaires telles que les arts graphiques, visuels, scéniques et plastiques. En privilégiant le choix de textes contemporains, elle cherche à questionner l’actualité et à créer le débat.

Les Arts-en-Sac - France / Afrique du Sud

De Suzan Lori-Parks

Adaptation / Traduction Jean-Pierre Richard

Mise en scène / Chorégraphie Cristèle Alves Meira

Avec Fulvia Collongues, Jina Djemba Jonathan Genet, Noémie Landreau, Laurent Le Doyen

Dramaturgie / collaboration artistique : Valérie Maureau
Musique / Compositeur : Mati Dio
Assistante mise en scène : Juliette-Zoé Charrret
Décor : Yvan Robin assisté de Emeline Delanoy
Costumes : Benjamin Brett et Marine Demoury assistés de Clotilde Lerendu
Lumières : Jérémie Gaston-Raoul
Avec le soutien du Théâtre de l'Athénée-Louis Jouvet, Le Colombier, L'Avant-Rue et le Jeune Théâtre National, DRAC île-de-France.

La promo 7 présente "Notre Histoire", ouverture de l'atelier dirigé par Christine Letailleur, assistée par Manu (de la promo 6 :) )

2011-07-14T12:27:00.005+02:00

Nous avons le plaisir de vous inviter à l’ouverture de l’Atelier dirigé par Christine Letailleur les mercredi 20 et jeudi 21 juillet à 19h en salle Parigot au TNB :

« Notre Histoire. Un regard sur les années 1914-1933. Bertold Brecht. »

Conception, montage, et adaptation : Christine Letailleur.

Assistant à la mise en scène : Manuel Garcie-Kilian.

Vidéos et musiques tirées d’archives. (Etablissement Cinématographique et Photographique des Armées).

Avec: Nathan Bernat, Duncan Evennou, Marina Keltchewsky, Yann Lefeivre, Ophélie Maxo, Thomas Pasquelin, Karine Piveteau, Mi Hwa Pyo.

« Brecht (1898-1956) reste un des auteurs les plus marquants du XXème siècle qu’il a traversé, subi, et incarné. Il a influencé toute une génération de metteurs en scène, suscité des passions. Aujourd’hui, il est intéressant de revisiter son œuvre avec des jeunes gens de vingt ans…

A l’âge de seize ans, Brecht compose des poésies patriotiques mais, très vite, avec les horreurs de la Première Guerre Mondiale, sa vision change radicalement : il prend conscience de l’époque et de sa brutalité. La guerre et la violence des rapports sociaux hanteront son œuvre ; quarante ans d’un incessant travail de création et de réflexion au service d’une utopie – comment changer le monde – et du théâtre – faire des laissés pour compte les héros de ses pièces. Brecht n’a cessé de s’interroger sur l’exploitation de l’homme par l’homme, de s’élever contre l’oppression, l’aliénation, et la domination de classes, de dénoncer le fascisme et les rouages du capitalisme.

L’Histoire fut notre creuset, en effet, l’actualité de l’époque fournit à Brecht l’inspiration pour écrire. On pourrait très bien analyser le XXème siècle au regard de sa production puisqu’elle en porte tous les conflits. Si l’Histoire est indissociable de son œuvre, certains écrits, comme ceux de Karl Marx et de Rosa Luxemburg l’ont aussi influencée.

« Bien qu’il n’y ait dans l’œuvre de Brecht, ni batailles, ni grands hommes, ni grands spectacles, ni destinées, le théâtre de Brecht », selon Barthes, « reste le plus historique de notre époque.»

A partir des écrits peu connus de l’auteur, notamment des textes de jeunesse (poésies en tous genre, écrits politiques, théoriques, pornographiques, fragments, pièces inachevées…), nous avons réalisé un montage, tout en essayant de rester au plus proche de l’esprit brechtien. Notre regard s’est donc porté sur la période 1914-1933, date à laquelle les œuvres de Brecht sont interdites, brûlées par les nazis ; déchu de sa nationalité, l’écrivain connait l’exil. »

Christine LETAILLEUR.

Durée : 1H40.

Jauge : 60 personnes par soir.

Photo de répétition :

Merci de vous inscrire pour l’une ou l’autre de ces soirées, de préférence par mail :

a.belloir@t-n-b.fr / 02.99.31.12.80

Marine à Avignon aussi...

2011-07-09T00:23:00.003+02:00

L’Indestructible
Madame Richard Wagner

Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
Tinel de la Chartreuse

Création 2011

avec la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon

Durée : 1h15

Du 18 au 24 Juiillet dans le IN.

Quelle femme ! Fille d'un compositeur et d'une romancière, Franz Liszt et Marie d'Agoult, épouse en première noce d'un aristocratique et talentueux chef d'orchestre, Hans Von Bülow, maîtresse puis seconde épouse d'un des plus grands noms de la musique européenne, Richard Wagner, Cosima, quasi-indestructible, vécut jusqu'à l'âge de quatrevingt-douze ans. Elle passa les quarante-trois dernières années de sa vie à défendre, à protéger, à momifier peut-être, l'oeuvre de Richard, son grand aîné, dont elle était tombée amoureuse à vingtquatre ans. C'est à cette figure de femme à la destinée remarquable que Christophe Fiat s'intéresse depuis plusieurs années, fasciné par la résistance, la volonté inébranlable de celle qui, dans un monde d'hommes, réussit à prendre en 1883 la direction du Festival de Bayreuth, à imposer une vision artistique forte et à vivre une véritable épopée culturelle au milieu d'une Europe bouleversée. Utilisant des anecdotes, des moments de la vie privée et publique de son héroïne, Christophe Fiat invente une étonnante fable. Une fiction qui se nourrit de réel, un récit imaginé qu'il tient à faire entendre hors de tout théâtre documentaire, en convoquant des comédiennes et un comédien. Ensemble, ils se font tout à la fois porteurs de la parole de Cosima, enfermée dans sa solitude active, et récitants d'une histoire de famille qui traverse l'Europe et les États-Unis pendant un siècle et demi. Utilisant la musique rock, « art musical aujourd'hui aussi important que l'était l'opéra à l'époque de Cosima », l'auteur-metteur en scène invente également un dispositif de projection d'images qui donne à ce théâtre-performance le moyen de dire tout à la fois l'intime d'une vie et l'histoire d'un mythe. JFP
Distribution
texte et mise en scène Christophe Fiat
scénographie Christophe Fiat, Louise Armand, Pierre Yves Macé
musique Pierre-Yves Macé
vidéo Louise Armand

avec Clémentine Baert, Marine de Missolz, Florence Janas, Laurent Sauvage, Laure Wolf

Production
production Théâtre de Gennevilliers Centre dramatique national de création contemporaine
coproduction Association Cloudbusters, Parc de la Villette, Théâtre du Grütli (Genève)
avec l'aide de la Sacd dans le cadre de son Fonds Musique de Scène

Attention ! Toujours à Avignon, mis en scène par Le Moullec !

2011-07-09T00:18:00.003+02:00

13h30
durée : 1h10

Le Grenier à Sel

du 8 au 26 juillet
relâche le 18 juillet
tarif : 14€
tarif carte OFF : 10€

Théâtre

à partir de 12 ans

Thuyas, revolvers et langues de chats

Didier Bardoux

« Si tu veux parler du monde, parle de ton village »
Au delà du clocher, nourris de témoignages, fêtes diverses et rixes de proximité, le spectacle parle des solidarités, trahisons et nécessaires compromis pour partager un espace en société. Une invitation au voyage: faire entendre ce qui fait grandeurs et servitudes du vivre ensemble. Un monde sans bannières ni frontières!
Didier Bardoux poursuit dans ce duo décoiffant son travail de chroniqueur du vivant: manière de quêter l’humain et chercher des réponses aux joies de l’existence...
Les personnages chatouillent, agacent et touchent par leur humanité.
« Complètement barré, mais tellement drôle » OuestFrance

Compagnie NBA Spectacles

Interprète(s) : Didier Bardoux, Denis Monjanel
Metteur en scène : S. Le Moullec
Lumière/Régie : Cyrille Guillochon
Création musicale : D. Monjanel
Costumière : Béatrice Laisné
Soutiens : Région Pays de la Loire Ville du Mans Spedidam

Avec cette nouvelle création, la cie propose un théâtre joyeusement rassembleur!

Benjamin et Romanès. Article.

2011-06-24T12:24:00.003+02:00

Le Verbe funambule

de Romanès à Genet

Benjamin, éveillé par les Aborigènes et initié par Stephan Hessel, se relie aux gitans. (M. P.)

Ils se sont rencontrés en 2009. Alexandre Romanès, le poète équilibriste, dompteur de fauves et patron d’un cirque de gitans ; et Benjamin Barou-Crossman, jeune comédien, ex du conservatoire de Montpellier et du théâtre national de Bretagne. Ce soir, ils seront tous les deux au domaine d’O pour Le funambule, de Jean Genet.

Un saltimbanque aguerri avec un jeune metteur en scène... Qui n’est autre que le fils des Barou-Crossman, ces éditeurs Indigènes d’Indignez-vous ! (best-seller 2011 de Stephan Hessel). Un Benjamin venu au monde chez les Aborigènes, "peuple créateur. Libre. Comme le sont les Romanès qui vivent au rythme nomade, ne veulent pas perdre leur vie à la gagner et sont à vif sur la société du commerce. À distance du système qui asservit notre imagination."

L’an dernier, déjà, Benjamin mettait en scène, au théâtre Ouvert de Paris, Résistance(s) avec Stephan Hessel et Jean Lacouture. Ce soir, au nom de sa toute nouvelle compagnie TBNTB (pour To be or not to be), il relie au domaine d’O, Alexandre Romanès et Jean Genet. Qui, dans les années 1970, "étaient amis ; ils se voyaient tous les deux jours. Ensemble, ils ont même élaboré un projet de cirque." Dans son recueil Le funambule, Jean Genet en témoigne et il parle de l’équilibriste qui ne peut avancer que dans "la clairvoyance extrême de sa solitude", explique Benjamin. Car, seul sur le fil, il faut savoir être "à la fois entièrement là et dans la distance de tous les instants".

En reprenant, ce soir, les poèmes de Genet, Benjamin lira aussi des extraits de lettres du poète à Alexandre, où il réfléchit, entre autres, à la besogne de l’artiste : "Il faut défendre ta singularité, ton originalité et voir en même temps, découvrir, ce qui se cache encore sous des airs conventionnels." Et il donnera évidemment des poèmes d’Alexandre Romanès... Qui, à son tour, jonglera avec les mots. Autant il est vrai, rit Benjamin, que "la pensée la plus palpitante est la pensée qui se vit".

La Touzé Dance a été détrônée !

2011-06-02T17:12:00.003+02:00

Pendant l'école on avait fait ça !
Le myspace de cette formidable Touzé Dance...
Loïc Touzé à de nouveau frappé ! Avec Katerine !

Katerine tourne ses clips à Nantes
samedi 22 janvier 2011- Nantes

De gauche à droite : Katerine, les danseurs Loïc Touzé et François Grippeau, Gaëtan Chataigner (réalisateur) et Thierry Goron (chef opérateur).

CLIQUER ICI pour voir le clip.

Le réalisateur Gaëtan Chataigner a bouclé mardi à Carquefou l’un des 24 clips de Katerine. Prise de pouls.

Mardi soir, 22 h, locaux du Frac (fonds régional d’art contemporain) à Carquefou. Pas l’ombre d’une sculpture mais une rangée de projecteurs qui éclairent un mur blanc et donnent au chef opérateur la lumière recherchée. Dans la salle, sept vrais chauves dansent sur une chorégraphie rigolote, signée Loic Touzé, volettent façon « Folon ». Filmés pour l’un des 24 clips tirés des chansons de l’album de Katerine, ce sont d’étranges personnages imaginés par Gaëtan Chataigner, réalisateur nantais (Bashung, Lavilliers, Dominique A) et bassiste.

Amitié
L’atmosphère est à la déconnade. Katerine et Gaëtan se connaissent depuis des lustres, ce dernier ayant signé les anthologiques Louxor et 100 Vip. « C’est une relation d’amitié, confie Gaëtan Chataigner. Je suis passé le voir chez lui à Paris, je lui propose des idées, on discute ». Et le tour s’est joué en quatre jours en pays nantais, après avoir mis la main sur des figurants chauves, dont Arnaud Bénureau, journaliste (Wik et Kostar) et Jean-François Marquet, producteur (Radio France). « On a tourné des clips au cinéma le Katorza à Nantes, chez un ferrailleur à Vertou mais aussi chez les parents de Philippe ».

Surréalisme
Katerine observe les danseurs qui papillonnent, se marre, règle des détails, se dit ravi de passer du cinéma (il est le héros de Je suis un no man’s land) à la chanson. Les filles du Frac, Pauline, Karine et Anouk sont aussi enchantées de ce moment surprenant. On mange des chips, on boit un verre, on recommence. Musique ! Prise. Nouvelle prise. C’est au tour du chanteur de passer devant la caméra et de se glisser entre les chauves. Dandy en rose, Katerine interpréte Cette mélodie en parfait héritier des surréalistes. A la nantaise.

Stéphane Pajot pour Ouest-France.

Kill the Cow /

2011-05-28T00:51:00.004+02:00

Notre très chère Marine fait partie de :

KILL THE COW
Concert entrecoupé de propos sur l’amour et de massages sensuels
HERVÉ GUILLOTEAU / GROSSE THEÂTRE
Création automne 2011

lien du site de la compagnie
ici le dossier du spectacle de la compagnie

Une première étape a eu lieu au TU de Nantes.

En septembre 2009, Hervé Guilloteau - artiste associé au TU-Nantes - et Grosse Théâtre ont mis en
route un travail de recherche et d'expérimentation théâtrales baptisé Grosse Labo.
Grosse Labo, « c’est un cercle d’artistes à qui je confie mon cerveau, de manière à le vider de quelques obsessions. Je souhaite échanger nos points de vue sur des faits, des observations, des connaissances, des fantasmes… autant de motifs pour initier un travail à la scène ».
Grosse Labo, c’est donc un groupe qui palpe l’air du temps, cherche, invente, questionne la nécessité
du théâtre. L’aventure privilégie l’écriture au plateau et invite le public à participer à ses tentatives.
Dans ce contexte, les acteurs sont d’abord considérés comme des penseurs, leurs propositions constituant les fondements même du dispositif et du propos. La collaboration avec de nouveaux
auteurs est aussi au cœur des préoccupations du Grosse Labo.

A suivre...

Hypercut / La compagnie "La Passée." /

2011-05-10T11:15:00.003+02:00

Voici un des projets d'une nouvelle compagnie créee par Laurent Cazanave. Voici un bon moyen de rencontrer la Passée Compagnie.
C'est l'Histoire d'un rêve.

L’Association « La Passée » a été créée le 30 Novembre 2010 à Sèvres. Elle est régie par la loi du 1er Juillet 1901. Sa durée est illimitée. Elle a été publiée au journal officiel le 29 janvier 2011.

L’Association « La Passée » a pour but la promotion des expressions artistiques par l’écriture, la création théâtrale, la musique, la danse, le chant et toute intervention dans le domaine des arts de la scène, dans des lieux publics et privés, en France et à l’étranger. Elle a également pour but la création d’un lieu dédié à ces activités.

L’association s’associera en priorité pour la création de ses spectacles à des comédiens, metteurs en scène, musiciens, danseurs, artistes dont la liste sera validée par le Conseil d’Administration.

Laurent CAZANAVE en est le Directeur artistique. Sa mission sera de proposer ou de coordonner les différents projets de l’association.

Laurent Cazanave travaille aujourd’hui essentiellement avec des comédiens issus des Enfants de la Comédie, école et troupe au sein desquelles il a étudié de 1993 à 2006.
Il s’associe également avec des anciens élèves de l’Ecole du TNB et en particulier avec ceux de sa promotion.

A partir de Juin 2011 La passée se retrouve donc sans lieu d’accueil.

Il faut savoir que cette compagnie a de multiples projets... Voici une sélection de ceux qui pourraient intéresser nos fidèles lecteurs de ce blog.

Le premier projet, actuellement en travail, est la création de « Tes yeux se voilent… » Texte extrait de 4 Saisons, écrit par Laurent Cazanave. Laurent Cazanave est le metteur en scène.

Le projet va être présenté
- le 25 juin 2011 dans le cadre du Point du Jour en scène à Boulogne Billancourt,
- du 6 septembre au 2 octobre au Bouffon Théâtre à Paris
- le 18 Novembre au Sel à Sèvres.

En parallèle Laurent Cazanave présentera une lecture de « l’Hiver (ou Hypercut) » extrait de 4 saisons écrit par laurent cazanave avec 5 comédiens issus du TNB. (Voir au début du post...)

Mais aussi :

-Création d’un spectacle musical ,

-Accueil de l’équipe de création d’un projet autour de l’Europe, « Europe Fluxus »
-Création de « Elle sait » (titre provisoire)

etc...

Pour plus d'infos, et pour suivre l'actualité de cette "nouvelle" compagnie ambitieuse, voir son site.

Studio Lab, Théâtre Universitaire Nantes. Variations Solitude.

2011-05-10T11:00:00.002+02:00

RECHERCHE EXPERIMENTATION FABRICATION

En ce moment même, avec Marie Laure Crochant pour la mise en scène, Laurent Cazanave comme collaborateur artistique, Stéphane Fromentin au son, Benedicte Joly à la lumière et à la scèno, Nicolas Lelievre à la vidéo, et enfin Simon le Moullec et Guiseppe Molino au jeu, à partir d'un texte de Koltès, au T-U.

Théâtre

Représentations du 18 au 20 mai 2011 au TU.

Les studiolabs ouvrent leurs portes :

Le TU propose à des artistes et collectifs des temps de recherche et d'expérimentation, à l' issue desquels les orientations et les partis pris s'affinent et s'affirment. Partez à la découverte de créations en chantier...

- "Variations solitude" Bernard-Marie Koltès, Marie-Laure Crochant.

Durée : 45 min...

ENTREE LIBRE, sur réservation.

Lieu :

T.U. (Théâtre Universitaire)
Chemin de la Sensive du Tertre (Tram Petit Port/Fac)
44300 NANTES

Tél : 02.40.14.55.14

La Triste Désincarnation d'Angie la Jolie à Dijon.

2011-05-10T10:47:00.004+02:00

On reprend le spectacle, en cette année 2011, once again, à Dijon, pour le festival Théâtre en Mai.

à l'atheneum

mardi 24 mai à 19h,

mercredi 25 mai à 19h

et jeudi 26 mai à 19h

Produit de théâtre

Angelina Jolie est un phénomène. Une star, capable d’être sensibilisée aux crises humanitaires lors d’un tournage d’un blockbuster hollywoodien comme de vendre à prix d’or les photos de ses enfants pour mieux maîtriser son image... Un pur produit de l’industrie et des médias, exploré avec curiosité et insolence par Marine de Missolz et son équipe.

Né en 2008 lors d’une carte blanche aux élèves de l’École du Théâtre National de Bretagne,la Triste désincarnation d’Angie la Jolie est repris deux ans plus tard. L’occasion pour l’équipe emmenée par la metteur en scène Marine de Missolz de prolonger

et approfondir le travail, transformant une proposition d’atelier en spectacle.

Comme Marine de Missolz l’explique, la Triste désincarnation d’Angie la Jolie « est le titre d’une tragédie. Parce qu’on dirait qu’avoir une vie médiatique d’une telle ampleur, ça finit par déposséder de soi. La Triste désincarnation d’Angie la Jolie est donc une tragédie. Certes ! Qui fait son miel d’articles people, de paroles de fans, d’Angelina Jolie herself, de chorégraphies de Lara Croft et de rap arborigène, oui ! Mais aussi d’extraits de la pièceVous qui habitez le temps de Valère Novarina où l’auteur interroge l’homme sur ce qui fait la consistance d’un corps, de la parole, d’un esprit ! Cette Angie est surtout l’héroïne involontaire d’un théâtre osé, différent, absurde et jouissif. »

Pourquoi Angelina Jolie ?

Parce que c’est la star la plus médiatisée aujourd’hui.

C’est une bonne raison pour qu’on en parle…
Parce qu’un matin dans mes toilettes, je suis tombée sur un article du magazine Closer qui stipulait que d’après des témoins et des proches, elle avait une relation

avec son garde du corps, et que ça m’a fascinée, allez savoir pourquoi...

Parce que l’école de théâtre dans laquelle j’étais nous offrait la possibilité de monter un projet de mise en scène, et que l’idée de travailler un texte existant ne diffusait pas en moi d’imaginaires faramineux, à mon grand dam, sans doute parce que les textes de théâtre que j’aime m’apparaissent trop bien écrits pour que je puisse y ajouter quelque chose.

Marine de Missolz

Mode d'emploi par Marine de Missolz

J’ai dit aux huit acteurs : allez vous documenter sur Angelina Jolie et voyez ce que vous pouvez en faire. Au bout de très grandes discussions, chacun a développé un certain nombre d’actes isolés sur le plateau, et ce à partir de matières diverses : articles de magazines people, interviews de l’actrice, paroles de fans volées sur Internet, improvisations travaillées, textes écrits pour l’occasion. Nous avons en parallèle entrepris un travail chorégraphique à partir d’un examen minutieux de la gestuelle du personnage virtuel Lara Croft du jeu vidéo Tomb Rider, dont Angelina Jolie est la représentante au cinéma. Nous avons par ailleurs petit à petit incorporé certains textes de Vous qui habitez le temps, pièce que j’ai à coeur depuis très longtemps et que j’avais envie de rapprocher de cette histoire-là. Nous avons veillé à ce qu’ils n’apparaissent pas comme des contrepoints discursifs, mais plus comme des conséquences naturelles découlant du reste de la matière utilisée, mêlée à elle. L’élaboration des propositions de plateau des acteurs s’est donc faite sur des compromis de rêves, d’envies, de questionnements, de projections que nous avions les uns par rapport aux autres. Je voulais faire apparaître la personnalité de mes camarades, et bâtir mon spectacle sur le conflit de

leurs positionnements très marqués et divers.

mise en scène Marine de Missolz

avec Benjamin Barou-Crossman, Christelle Burger, Julie Duchaussoy, Manuel Garcie Kilian, Julien Polet, Anne-Sophie Sterck, Yoan Charles, Vanille Fiaux.

lumière Patricia Deschaumes, musique et vidéo Jonathan Seilman, costumes Laure Fonvieille

production Le Trident-Scène nationale de Cherbourg-Octeville, le Théâtre National de Bretagne

production déléguée Le Trident Scène nationale de Cherbourg-Octeville

création Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-Octeville du 4 au 8 mai 2010

Pourquoi quelque chose plutot que rien?

2011-05-05T20:21:00.001+02:00

Terrain Vague - Mise en scène Benjamin Barou-Crossman.

2011-04-28T22:41:00.005+02:00

Terrain Vague

" Terrain Vague " raconte l’histoire du cirque Romanès, de ce petit cirque familial que les institutions ont mis à l’écart de la société, sur un terrain vague. Nous suivons les péripéties de cette communauté tsigane qui répète afin de faire advenir un nouveau spectacle et qui vit selon ses propres règles à l’écart de celles prônées par la société occidentale. L’argent, la mode, la réussite sociale, le pouvoir ne les intéressent pas. Nous suivons les
rebondissements de cette famille portée par l’incroyable couple Irina et Baltazar. Une histoire d’amour complexe et intense. C’est l’histoire d’ une communauté tsigane à l’humour ravageur et aux histoires invraisemblables avec les assistantes sociales, les policiers, les loubards du
quartier…

Chapiteau du Cirque Romanès
42-44 bd de Reims 75017 Paris
Metro porte de Champerret
ou Metro Péreire

Mise en scène Benjamin Barou-Crossman.

Dramaturgie Alexandre Romanès.

Assistante à la mise en scène Marine de Missolz.

Comédiens Benjamin Barou-Crossman,

Marine de Missolz, Aïcha Finance, Jonathan Genet,

Karine Gonzalez, Jean-Luc Mingot.

Régie son et lumière Gautier Doussot.

les 5/6/7 mai 2011 à 20h30

Terrain Vague

Quelques "apparitions" d'Emilie Quinquis dans "Numerica Rockestra" à Rennes.

2011-04-14T20:10:00.000+02:00

R.one et Ash-K(Accoustic Blues Bossa)+ NUMERICA ROCKESTRA (Rock electro Trip Hop)+ THAVIUS BECK (Electro-Rock-Hip Hop)

Numerica Rockestra : alliant machines dynamiques, guitare puissante, violoncelle aux envolées surprenantes, ce groupe rennais revient sur la scène du Jardin Moderne pour présenter (enfin) son 1er album intitulé At(h)ome, melting pot rock-electro-hip hop.

Thavius Beck : fort de ses collaborations avec Saul Williams, Busdriver et K-The-I, ce rappeur/producteur, signé sur le label Big Dada, est un spécialiste des sons déstructurés aux Bpm affolés : entre hip-hop, électronique, rock et sons futuristes west coast. Pour introduire la soirée, une surprise est en cours de programmation...

samedi 16 avril · 20:00 - 23:00

Au jardin Moderne à Rennes

Laurent Cazanave, nominé aux Molières.

2011-03-23T13:46:00.006+01:00

Molière du jeune talent masculin :

Grégory Benchenafi
Mike

Laurent Cazanave
Brume de dieu

Benjamin Jungers
La Maladie de la famille M.

Guillaume Marquet
Le Dindon

Davy Sardou
Le Nombril

Liste complète en pdf en cliquant ici.

No comment.

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Espoirs Parisiens...

2011-03-17T09:30:00.004+01:00

SIC

Un jour en été

2011-03-06T22:06:00.008+01:00

De Jon Fosse

Où sont les morts ? Comment leur parler ? Comment les retrouver ? Une femme attend son mari. Il a disparu en barque sur un fjord. Pendant toute une nuit, son inquiétude ne cesse de grandir. Ses amis ne parviennent pas à l’apaiser. Il ne reviendra pas, malgré les recherches. Elle l’attendra toute une nuit, elle l’attendra toute sa vie… Après Rêve d’automne dans la mise en scène de Patrice Chéreau, l’occasion de découvrir un texte du même auteur par une jeune metteur en scène pleine de promesses.

Avec
Anne-Sophie Sterck La jeune femme et La femme âgée
Julie Duchaussoy La jeune amie et L’amie âgée
Maxime Kerzanet Asle
Yoan Charles L’homme
Guillaume Martigné Violoncelle

Représentations à la Chapelle du Grand T à Nantes.

Du lundi 14 au vendredi 18 mars à 20h
durée du spectacle 2 h environ

RENCONTRES ET CONFERENCES AUTOUR DU SPECTACLE

-Conférence sur Jon Fosse
par Charlotte Bucharles
mercredi 19 janvier 2011 à 18h
à la billetterie du Grand T, passage Pommeraye (entrée libre) _

De
Jon Fosse
Traduction du norvégien
Terje Sinding
Mise en scène
Charlotte Bucharles
Collaboration artistique
Igor Bucharles
Création lumières
Pauline Guyonnet
Régie lumières
Jean-Christophe Guillemet
Réalisation des costumes
Valérie Bigeard
Construction du décor
Ateliers du Grand T

Production La Compagnie de l’entre Coproduction Le Grand T - Scène conventionnée Loire-Atlantique, Théâtre d’Arras - Scène conventionnée musique et théâtre, et avec la participation du Théâtre National de Bretagne
Avec le soutien de la Maison des Associations du 3ème arrondissement de Paris, avec la participation artistique du Jeune Théâtre National, avec la participation artistique de l’ENSATT, et avec l’aide de la SPEDIDAM
LA SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées.
Un jour en été, dans la traduction de Terje Sinding, est publié aux éditions de L’Arche, 2000. L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.

La Terrasse, entretien avec Laurent Cazanave et Julie Duchaussoy.

2011-03-06T14:22:00.004+01:00

Pour le Hors-Serie "Formations Artistiques", nos deux camarades ont été interviewé. Voici ce qui a été gardé dans le journal.

Entre sécurité et angoisse

Julie Duchaussoy a vingt-six ans. Cette jeune comédienne a été formée à l’Ecole de Théâtre du TNB, à Rennes, sous la houlette de son directeur, Stanislas Nordey.

Une école est souvent influencée par la personnalité de son directeur. Que dire de Stanislas Nordey ?

Julie Duchaussoy : L’identité de l’école tient beaucoup à sa personnalité. A l’arrivée dans l’école, on a passé un mois avec lui, en travaillant à la table. Il nous lisait des textes sur le théâtre, nous racontait des anecdotes, nous énonçait des sortes de règles d’or : un acteur doit être intelligent et heureux ; il doit être généreux. Il parlait d’hospitalité aussi, nous invitant à accueillir les metteurs en scène, les intervenants et les méthodes. Ça m’a donné envie d’être souple. J’ai apprécié qu’on nous annonce qu’on ne nous mettrait pas en danger. Il n’y avait pas de représentation publique à la fin des ateliers. On n’avait pas vraiment de pression. Avancer d’un demi centimètre, c’était déjà bien ! Mais en même temps, ça m’a causé une sorte d’angoisse permanente parce que j’avais l’impression d’être sous une loupe qui nous regardait grandir !

« Peut-être faudrait-il une école sans murs… »

Quelles étaient les conditions matérielles de la formation ?

J. D. : Une formation se fait dans un lieu. Mais demeurer toujours dans le même lieu est parfois déroutant parce qu’il est difficile d’y vivre quelque chose de très fort pour le retrouver ensuite avec un autre intervenant. Je me disais qu’il aurait été intéressant que chaque atelier ait lieu dans un endroit différent. Ça fait un an que je travaille et que cette idée se confirme en moi : arriver dans un lieu inconnu à chaque fois, ça rend libre. Pendant la formation à l’école, on nous a envoyés à Liège dans le cadre du projet d’échange Prospero : j’ai beaucoup appris de cette aventure.

Qu’avez-vous appris après l’école ?

J. D. : Après l’école, j’ai suivi une formation d’une semaine avec Lupa. C’était passionnant ! Mais à un moment, j’ai éprouvé le besoin de travailler, et j’ai fait un bond énorme en me sentant désirée par quelqu’un qui m’engage. Le statut d’élève, paradoxalement, ne m’aidait plus. J’avais peur, peur d’avoir peur, et depuis que je travaille j’ai beaucoup moins peur. A l’école, personne ne vient vous voir jouer, donc vous ne vous sentez pas obligé, pas engagé. Or, c’est très excitant d’être obligé ! Maintenant que je travaille, je ferais volontiers des ateliers pour continuer à apprendre. Apprendre avec Lupa, c’était bien parce que c’est quelqu’un d’ailleurs. Cela a manqué dans ma formation. Les Français apprennent aux Français à faire du théâtre. Peut-être faudrait-il une école sans murs…

Propos recueillis par Catherine Robert

Apprendre le dialogue

Formé à l’école des Enfants de la Comédie dès l’âge de cinq ans, Laurent Cazanave, jeune comédien de vingt-deux ans, a suivi les cours de l’Ecole de Théâtre du TNB, à Rennes.

Que retenez-vous de votre formation à l’Ecole du Théâtre du TNB ?

Laurent Cazanave : Ce que je retiendrai surtout de ces trois ans, c’est que la formation se fait avec des artistes en activité, qui sont aussi des employeurs potentiels. De vraies rencontres ont lieu et les metteurs en scène questionnent leur travail avec nous. La formation n’est pas seulement théorique mais offre des conditions de répétition qui impriment un rythme de travail et de vie. C’est une école où on travaille comme dans un laboratoire. Il n’y a pas de programme fixé à l’avance : tout se fait en fonction de l’avancée des élèves. On travaille essentiellement sur le théâtre contemporain et peu sur le théâtre classique, mais en fonction des rencontres, on touche à plusieurs formes de théâtre (textes purs, poésie sonore, danse, marionnettes, récit) et on découvre plein de choses. A la sortie, cette vision des différents théâtres permet de choisir son théâtre. Le TNB travaille beaucoup sur la personne, l’être humain au plateau. On est incité à partir de soi et de ce qu’on est, ce qui n’est pas forcément facile à mettre en place quand on est acteur. Les élèves apprennent à dialoguer avec le metteur en scène et à apporter leur pierre au spectacle.

« Dans ce métier, on continue toujours à apprendre. »

Avez-vous continué d’apprendre après l’école ?

L. C. : Je me rends compte qu’il y a des choses que je pensais connaître et que je redécouvre avec le recul. Après l’école, assez sécurisante, on continue à apprendre et à progresser. Et puis on apprend à gérer le statut d’intermittent, à choisir des projets. Tout le côté administratif de la profession, on ne l’apprend pas à l’école. Dans ce métier, on continue toujours à apprendre. J’espère avoir toujours envie d’apprendre et d’apporter ma vision au metteur en scène comme lui m’apprend des choses. Rennes m’a appris ça : le dialogue. Mais tout l’apprentissage reçu a été possible parce qu’avant le TNB, l’école des Enfants de la Comédie m’en avait donné envie. Il faut d’abord acquérir la passion et l’amour de ce métier.

Propos recueillis par Catherine Robert

Lien vers la rubrique en question.

«Il faut arriver à vivre au présent»

2011-02-18T12:20:00.005+01:00

Nous en parlions ici , maintenant, ça joue !

Nadia Xerri-L. nous revient avec une histoire de famille, d’amour, d’hommes et de… football ! Des années après un match historique, d’anciens internationaux de l’équipe de France se retrouvent. Ce ne sont plus les célébrités d’autrefois, leurs vies ont changé de cours. Que deviennent les joueurs ? Comment vivent-ils le retour à un certain anonymat ? Sur le fond d’une fête forcée et nostalgique, un double coup de théâtre se prépare, qui ne laissera personne intact.

Dans un décor aux lumières changeantes, des comédiens à fleur de peau

-Ecriture et mise en scène : Nadia Xerri-L.
-Avec : David Botbol, Bertrand Ducher, Olivier Dupuy, Shams El Karoui, Vanille Fiaux, Hervé Guilloteau, Clara Pirali, Jean-Jacques Simonian.
-Livre édité disponible chez Acte-Sud

Tournée 2010-2011 15 au 17 février 2011 : Le Volcan – Le Havre (création) 1er et 2 mars 2011 : Théâtre de l’Agora – Evry 11 mars 2011 : La Coupole – Saint Louis 15 au 18 mars 2011 : Le Granit – Belfort 25 mars 2011 : Théâtre de Brétigny 5 avril 2011 : La Piscine – Châtenay-Malabry 6 mai 2011

Lumière d’août / Bastille / 2

2011-02-10T17:10:00.000+01:00

Une petite vidéo. Allez voir !

Théâtre des Quartiers d’Ivry / Bruno Meyssat / Avec aussi Anne Sophie Sterk...

2011-01-30T18:12:00.001+01:00

Bruno Meyssat met en scène la catastrophe écologique après le naufrage de la plateforme BP aux USA

Le 20 avril 2010, dans le Golfe du Mexique, peu avant 22 heures, une explosion suivie d’un très violent incendie ont ravagé la plate forme pétrolière Deeepwater Horizon. Elle sombrera le lendemain. Sur les 126 travailleurs présents, 11 ont disparu et 17 ont été blessés. Inventer/proposer un spectacle dont le sujet est un fait de société qui émerge – ou revient avec insistance – dans la presse – lors des mois qui précéderont les répétitions. Choisir “ ce fait ” en privilégiant son caractère de symptôme du monde où nous vivons. Certains événements qui surgissent ou s’installent dans l’espace collectif (un monde extérieur) ont d’étroites correspondances avec ce qui se passe de façon contemporaine à l’échelle de l’individu (un monde intérieur). Ils viennent matérialiser dans l’espace (celui où on peut se déplacer) ces forces agissantes qui nous habitent ou tourmentent nos vies privées. Dans le “ grand jour ” du monde paraissent ces sensations obscures et innommées de nous-mêmes. L’actualité nous tend comme un bilan biologique de ce qui nous atteint, car l’actualité nous atteint. Le metteur en scène Bruno Meyssat est parti de ce naufrage en s’appuyant sur des faits précis. Un travail presque journalistique. Et d’ailleurs dans le spectacle vous allez entendre une voix connue, la correspondante aux USA de Radio France, Fabienne Sintès. Bruno Meyssat s’est longuement entretenu avec elle, et il s’est inspiré de la réalité factuelle pour en tirer une matière théâtrale.

Le Monde extérieur
Macando 1952
Conception et réalisation
Bruno Meyssat
assistante
Véronique Mailliard
scénographie plateau
et lumière
Pierre-Yves Boutrand
Bruno Meyssat
Olivier Mortbontemps
Franck Besson
univers sonore
David Moccelin
avec
Gaël Baron
Pierre-Yves Boutrand
Julie Moreau
Anne-Sophie Sterck
Marie-Laure Vrancken

Théâtre des Quartiers d’Ivry
2 > 12 FÉVRIER 2011
à 20h sauf le jeudi 19h – relâche dimanche 6 Février
lieu des représentations
Studio Casanova
69 av Danielle Casanova à Ivry-sur-Seine
Métro ligne 7 Mairie d’Ivry – RER ligne C Ivry-sur-Seine

Fonderie Love and Meanings.

2011-01-27T16:47:00.001+01:00

En ce moment, à la Colline, Bulbus mis en scène par Daniel Jeanneteau (avec Julien Polet notamment...)

2011-01-26T12:32:00.000+01:00

Bulbus

Anja Hilling

mise en scène et scénographie

Daniel Jeanneteau

collaboration artistique et lumières

Marie-Christine Soma

avec

Ève-Chems de Brouwer, Dominique Frot, Johan Leysen, Serge Maggiani, Julien Polet, Marlène Saldana

création

Grand Théâtre

du 19 janvier 2011 au 12 février 2011

du mercredi au samedi à 20h30, le mardi à 19h30 et le dimanche à 15h30

Voir le dossier de Presse en pdf

“Au-dessus autour de nous la glace.
À côté de moi la femme que j’aime.
Je ne sais pas qui elle est, mais elle
est nue et moi de même.”

À Bulbus, au pied de la montagne, la vie suit son cours. Ici il y a l’hiver, mais la maladie est un mot inconnu et le médecin un être de légende. Les gens de Bulbus paraissent simples ; le soir, sur la piste de curling, ils parlent de leurs affaires, du temps, des poules, rarement d’eux-mêmes. Manuel et Amalthéa s’y croisent pour la première fois, jeunes gens marqués au dos par la foudre et qui semblent saisis d’un amour gémellaire. Pour eux, à Bulbus il fait froid, très froid. Comme pris dans la glace, le temps paraît figé. Village fantôme d’un passé qui ne peut ou ne veut pas passer, Bulbus incarne le symptôme d’une pathologie oublieuse, mise en scène sous la forme d’un conte mêlant la trivialité du réel au mystère. Pour Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma, ce conte a la grâce inquiétante des paysages nordiques, mais aussi la noirceur d’une trame policière. Dans un monde d’apparence simple, il laisse affleurer le poids de la mémoire gelée, qui empêche une génération de succéder à l’autre, et la piège dans son désir d’oubli. Bulbus somnole, mais laisse percer sous la glace une pulsation de vie. Anja Hilling écrit comme on parle, son théâtre, narratif autant que suggestif, est doué d’une vive invention ; théâtre d’épidermes écorchés et d’émotions brutes, il est aussi d’une profonde poésie.

Lumière d'août "prend" la Bastille... Avec "notre" Duchaussoy. (Pas Julia, mais Julie... :)

2011-01-26T11:54:00.002+01:00

Les Dirigés face au changement, Propriété, Peloton, Cabaret Quéquette.
Dans le cadre de HORS-SERIE III
Alexis Fichet / Bérengère Lebâcle

TEXTE LAURENT QUINTON

MISE EN SCÈNE ALEXIS FICHET

DISTRIBUTION JULIE DUCHAUSSOY ET BÉRENGÈRE LEBACLE

>> programmé dans le cadre du festival Hors Série au Théâtre de la Bastille

>> du 21 au 26 février 2011 à 21h (relâche le 23)

Ces propositions alternent critique sociale et jeux de formes artistiques pour s’achever sur un très jouissif Cabaret Quéquette, un récital surprenant au service des mots du poète Christian Prigent.

Texte et entretien avec Alexis Fichet – Compagnie Lumière d’Août

Aude Lavigne : Alexis Fichet, c’est la première fois que vous présentez le travail de la compagnie Lumière d’août au Théâtre de La Bastille. C’est une compagnie encore jeune, créée en août 2004, racontez nous vos débuts.

ALEXIS FICHET : Nous sommes six personnes au sein de la compagnie : Nicolas Richard, Alexandre Koutchevsky, Juliette Pourquery de Boisserin, Laurent Quinton, Marine Bachelot et moi–même. Nous nous sommes tous connus à l’université 22 à Rennes en faculté de lettres. Nous faisions partie de l’association de théâtre qui s’appelait Amphi-théâtre et certains d’entre nous animaient une revue littéraire intitulée Le Panier de crabe. Mais ce qui nous a vraiment soudé, c’est la participation à une sorte de grand « raout » organisé par Roland Fichet, mon père, auteur et metteur en scène à Saint-Brieuc. Intitulé Pièces d’identités, c’était un événement qui reposait sur des commandes d’écriture passées à des jeunes auteurs, comme Eléonore Weber,par exemple. Cette expérience nous a permis de voir que nous étions vraiment amis et que nous avions envie de faire des choses ensemble. Ce qui est important, c’est que nous discutons avec facilité et sans rivalité de notre travail, nous pouvons critiquer le texte de l’un ou de l’autre sans que personne ne s’offusque. C’est l’esprit de base de notre compagnie : un espace de dialogue critique. Depuis, deux fois par an, nous nous réunissons tous les six dans une maison, loin de Rennes où nous vivons, et pendant une semaine nous discutons du travail et de nos vies.

Aude Lavigne : Qu’est -ce qui vous réunit artistiquement ?

ALEXIS FICHET : La différence par rapport à d’autres compagnies de théâtre, c’est que dans notre groupe, il n’y a pas de comédiens, mais des gens qui écrivent. C’est une compagnie d’auteurs, même si trois d’entre nous sont aussi metteurs en scène et que Nicolas Richard performe ses textes. Comme le nom de notre compagnie l’indique, Lumière d’août - titre du roman de William Faulkner -, notre référence de départ est plus la littérature que le théâtre. Ce qui signifie que nous croyons dans le fait qu’une langue, la manière dont on parle, dont on dit les choses, fait aujourd’hui sens et que c’est ça qu’il faut entendre. Il s’agit d’abord d’écrire et ensuite nous réfléchissons à comment le partager. C’est pour cette raison que nous avons développé de nombreuses formes théâtrales, courtes ou longues, lues ou jouées, proposées dans différents espaces, bus, aéroport, bar, théâtre. Le théâtre est un moyen qui permet de partager des types d’écritures très différentes. La spécificité de Lumière d’août c’est donc écrire avec le souci de trouver la meilleure forme pour partager ces écritures. Nous ne souhaitons pas rester entre nous et dès la première année, comme nous n’avions pas d’argent, nous avons fait des lectures tous les mois dans des lieux différents. Nous avons compris que le théâtre, au sens large, permet de faire entendre des écritures pointues, bizarre ou jeunes dans des endroits où, soit disant, on ne pouvait pas les faire entendre. Ainsi un texte comme Façade de Nicolas Richard, une poésie parfois très abstraite qui repose sur une description répétitive d’immeubles, a été lu dans une boucherie, ou les pieds dans un étang. Ce qui ne veut pas dire que la salle noire ne soit pas parfois la meilleure condition pour faire entendre un texte.

Aude Lavigne : Comment pourriez -vous nous présenter le programme que vous proposez au Théâtre de la Bastille ?

ALEXIS FICHET : Nous avons dû faire des choix. C’est un programme qui correspond à un des axes importants que nous menons au sein de la compagnie et que nous appelons « DI-VI-SI-ON-LI-RE » . C’est un champs qui est admiratif de la poésie sonore. Ce n’est pas à strictement parler de la poésie sonore, qui est un travail sur la déstructuration du langage, mais ce sont plutôt des expériences liées à l’acte oral. Comment mettre son corps dans une lecture, avec quelle énergie dit-on un texte … c’est l’endroit de la langue performée. Le programme est donc une suite de petites formes performatives qui commence avec un texte de Laurent Quinton que j’ai mis en scène et qui s’appelle Les Dirigés face au changement. C’est un petit texte rapide qui tourne autour d’une seule idée : aujourd’hui les dominants assument de manière décomplexée le tort qu’ils font aux dominés. A partir de la phrase de Patrick Lelay « ce que nous vendons à Coca-Cola, c’est du temps de cerveau disponible », Laurent Quinton met en parallèle un meurtrier qui avoue ses crimes sans vergogne. C’est une pièce assez simple, assez drôle mais qui pose des choses assez graves finalement. On voit bien, par exemple, comment la gauche actuelle est désemparée face à cette politique qui annonce ses forfaitures à l’avance. C’est la forme la plus théâtrale de la soirée. Ensuite viennent deux lectures/performances. Dans Propriété, nous nous amusons à brouiller les pistes. Avec Nicolas Richard, nous lisons tous les deux un texte de manière synchronisée et le spectateur ne sait pas à qui attribuer le texte. Nous entremêlons nos textes en quelque sorte. Dans Peloton, Nicolas Richard est seul. Il propose un ensemble de textes courts de formes et de sujets très variables. Et puis la soirée se termine sur un vrai cabaret,Le Cabaret Quéquette, sur de textes de Christian Prigent. C’est un auteur que nous aimons beaucoup, un des premiers avec lequel nous avons travaillé. La comédienne Bérangère Lebâcle et le guitariste Jérémie Cordonnier ont composé des chansons avec ces textes. C’est une fois de plus une manière vivante et jouissive pour entendre des écritures recherchées.
La soirée est très stimulante et même si elle ne montre pas tout le travail de Lumière d’août, on perçoit bien les circulations qui existent entre nous. Il y a une atmosphère familiale que nous aimerions partager avec les gens.

EXTRAIT

A. (regarde autour de lui et s’assure qu’il est tout seul.) — Pour Baudrillard, la parole de Patrick Lelay crée une petite révolution dans l’histoire des luttes sociales en France. Jusqu’alors, les dominants prenaient le soin de dissimuler leurs actions les plus néfastes derrière un voile d’hypocrisie ou de mensonge. Lorsqu’ils faisaient quelque chose qu’ils savaient être moralement ou socialement condamnable, ils ne l’avouaient pas. Il y avait une sorte de culpabilité qui les obligeait à l’hypocrisie. Ce qu’a inauguré Lelay, c’est exactement le contraire : la déculpabilisation. Ce qu’on appelle ces jours-ci : la droite décomplexée. Et…

(A. entend un bruit. Il se retourne. Rien. Reprend.)

A. — Et, selon Baudrillard, ce changement qui a l’air psychologique au premier abord, est en fait stratégique. C’est une stratégie, perverse, des dominants pour contrer la critique sociale et morale.

(B. s’approche doucement de A., sans que A. l’entende.)

A. — Parce que ce qui change aussi en fait, c’est le rôle de la critique sociale et morale. Jusqu’alors, cette critique se faisait fort de débusquer les actions malfaisantes des dominants. La critique sociale et morale, de gauche surtout, jouait un rôle de dévoilement de la vérité du capitalisme et de son oppression. Elle disait…

(A. s’aperçoit de la présence de B. derrière lui.)

A. — Ah non ! Tu dégages !

B. — Mais…

A. — Tu dégages, je te dis !

B. — Je suis juste là pour écouter.

A. — Non non, tu es là pour m’interrompre, et pour me donner ton avis. Tu ne me laisses pas parler !

B. — Je ne t’interromprai pas, promis. Je veux juste entendre ce que dit Baudrillard. S’il te plaît…

A. (se calme. Silence. Puis :) — On n’est pas d’accord, entendu ? Je ne veux pas que tu me dises qu’on est d’accord ! Moi je te dis qu’on n’est pas d’accord. Tu comprends ?

La nuit sera chaude ! ! ! ! ! !

2011-01-16T21:03:00.007+01:00

Synopsis

La Nuit Sera Chaude

"La soirée aurait pu se passer d'une manière parfaite pour Dina, (Valérie Lang), jeune femme peintre, et son modèle favori, actuellement Francis, (Pascal Bongard) son amant, marié et pilote de ligne.

Seulement une femme, Monique, (Josiane Balasko) va sonner à la porte et prétendre que ce même Francis , qui se détend dans son bain du jet-lag, est son mari, Pedro (George Aguilar), chauffeur routier.

A partir du moment où Monique met les pieds chez Dina, la nuit de celle-ci va tourner au cauchemar.

Car Monique, qui physiquement n'a rien d'exceptionnel, possède le don ou plutôt le pouvoir de séduire n'importe quel homme.

Et celui sur lequel elle a jeté son dévolu est ce même Francis.

Et Monique va utiliser tous les moyens , même les plus douteux , pour arriver à ses fins. " Josiane Balasko

Ça n'a (presque) rien avoir, pour notre plaisir, a voir : http://www.ina.fr/ardisson/lunettes-noires-pour-nuits-blanches/video/I07271834/questions-cons-valerie-lang.fr.html
Et aussi ça : http://www.ina.fr/art-et-culture/musique/video/I07271845/blind-test-valerie-lang.fr.html
Et allez, encore ça : http://www.ina.fr/ardisson/bains-de-minuit/video/I08067385/valerie-lang.fr.html

2011

2010-12-31T15:00:00.001+01:00

Les vœux de Stéphane Hessel pour 2011 sur Mediapart
envoyé par Mediapart. - L'info internationale vidéo.

Benjamin sur France Inter...

2010-11-28T17:50:00.005+01:00

Au milieu de Stéphane Hessel, et Jean Lacouture.

A écouter, extrait : http://www.horschamp.org/spip.php?breve241

Dispo pendant 30 jours... :
http://sites.radiofrance.fr/franceinter/em/studiotheatre/

Livres : Pour l'acheter...

La maison d'édition : Ici...

(Souvenez-vous du rap aborigène. Benjamin va tout faire exploser :)

Aura lieu demain (le 29 novembre 2010) à Théâtre Ouvert, "dialogue avec..."

Presse :
-Le Parisien.
-Le post.

...

Petite nouvelle de Cherbourg. Le 2 Déc.

2010-11-23T19:32:00.000+01:00

Je suis le seigneur des Ecrehou...

C'est une histoire vraie, belle comme un conte et forte comme une légende de Shakespeare.

En 1960, la police de l'île de Jersey interpelle Alphonse le Gastelois, cantonnier de son état, le soupçonnant d'être la Bête de Jersey, auteur de crimes sexuels sur des enfants. Le cantonnier est relâché, innocenté, mais son honneur est bafoué. C'est du moins ce qui peut expliquer son geste, d'une grandeur antique: il s'exile à Marmotière, un îlot rocheux d'une trentaine de maisons à fleur d'eau, au milieu de l'archipel des Ecrehou.

Il y vivra quatorze ans, sans quitter une seule fois son rocher, avec un fol espoir: celui de pouvoir, au titre du vieux droit normand applicable à toute personne restant dixs ans et un jour sur nu territoire inhabité, revendiquer après de la duchesse de Normandie, aujourd'hui Elisabeth II d'Angleterre, de devenir son représentant légal, autrement dit le Seigneur des lieux.

Samuel Corto, ancien magistrat, se consacre aujourd'hui à l'écriture. Son premier roman,Parquet Flottant, a été publié en 2009 par les éditions Denoël.

Marine de Missolz est metteur en scène et comédienne. Elle a crée en mai 2010 au Trident son premier spectacle La triste désincarnation d'Angie la Jolie.

Mise en espace Marine de Missolz, Distribution en cours

Festival Mettre en Scène / Revue de Presse des spectacles des copains.

2010-11-15T12:37:00.002+01:00

Voici une petite revue de presse (pour des photos, toujours visiter le blog de Caroline Ablain.) de ce qui c'est passé à Mettre en Scène 2010 dans les spectacles où y'a de nos "copains" les anciens de la promo...

(Dernière maj : le 15 Nov. à 12H36.)

Le Château de Wetterstein. (Letailleur)

-Ouest-France.
-Rue 89.
-Le Nouvel Obs.
-France Inter.

Brume de Dieu. (Régy)

-Libé.
-Le Monde.

Hamlet or the something pourri. (Alexis Fichet)

-Culture Box.
-AlterInfo.
-Ouest-France

T'aurais pu nous ramener 10 000 euros Christobal quand-même...

2010-10-16T03:00:00.000+02:00

Thuyas

2010-10-15T10:04:00.011+02:00

Nourrie de témoignages, de récits de vies et de fêtes diverses, la Compagnie propose un voyage au-delà des rixes de proximité pour faire entendre ce qui fait la grandeur et la servitude du vivre ensemble. Un monde sans bannières ni frontières qui propose un idéal : une ville à la campagne, une grande rue qui va de la montagne à la mer et une réalité : des bruits, des chiens, des poubelles, et des habitants partisans de la tranquillité publique.

Mise en scène : Simon Le Moullec - Jeu, écriture : Didier Bardoux - Aide à l’écriture : Monique Hervouet - Lumière, décors : Cyrille Guillochon - Crétion sonore : Denis Monjanel - Costumes : Béatrice Laisne

Aide à la création : Conseil régional des pays de loire, ville du Mans, SPEDIDAM - Accueil résidences : Theéatre Paul Scarron le Mans - Jardin de verre Cholet - Théatre de l’Hotel de ville de Saint barthélémy d’Anjou - Le Carroi La Fleche.
Durée : 1h15

Plus d'infos (dates etc...) sur le site de la culture en Pays de la Loire : CLIQUER ICI
Ou directement sur le site de la compagnie : CLIQUER ICI AUSSI

Marine dans "L'indestructible Madame Richard Wagner"

2010-10-07T13:06:00.006+02:00

Christophe Fiat [3-19 mars 2010]

L'indestructible Madame Richard Wagner

Performeur, poète, ex-prof de philo, Christophe Fiat, écrivain associé au T2G et aux ateliers d’écriture et de lecture, propose une version radicale et neuve du geste théâtral, avec les outils du rock et de la poésie sonore. Avec ce spectacle, Christophe Fiat reconstitue l’histoire de la première femme à avoir considéré l’art comme un pouvoir d’émancipation de la condition féminine.

ENTRETIEN AVEC CHRISTOPHE FIAT

Quels désirs président à ton travail sur le plateau ?

Proposer un parcours qui soit de l’ordre de la démystification. J’aimerais que les spectateurs ressentent un choc critique, un choc de l’intelligence à travers ce qui est montré et entendu sur le plateau.

Quelles idées à l’origine de ce projet ?

Je viens d’un monde où la seule scène qui existe, c’est le rock. L’émotion rock, c’est d’éprouver de l’empathie pour des gens qui ont du charisme et sont là, sur scène, pour produire des effets de toutes sortes. Je travaille avec des comédiens et souhaite vraiment qu’ils assument sur le plateau leur charisme personnel.

Qu’est-ce que ça révèle ?

J’aime qu’il y ait énormément de texte, qu’il fonctionne sous une forme cumulative, voire torrentielle. Que les spectateurs se fassent auditeurs, qu’ils soient totalement submergés, obnubilés par le texte. Je souhaite aussi leur offrir des espaces de retrait pour qu’ils se fassent leur propre avis.

La place de cette pièce dans ton parcours ?

Ça n’a rien à voir avec mes créations précédentes. J’avais le désir de consacrer plus de temps à la mise en scène et ce spectacle est le premier où je travaille avec des comédiens.

Ton urgence ou tes attentes à présenter ce travail aux spectateurs du T2G ?

J’aime l’idée d’inscrire mon propos dans un lieu qui en termes de limite, se définit comme réunissant et absorbant ce qui se fait aujourd’hui en art, en littérature, en danse, en théâtre.
Propos recueillis par Patrick Sourd

DISTRIBUTION

Texte et mise en scène : Christophe Fiat

Assistante à la mise en scène : Stéphanie Cléau

Avec Clémentine Baert, Florence Janas, Marine de Missolz, Laurent Sauvage et Laure Wolf

Compositeur : Pierre-Yves Macé

Vidéaste : Louise Armand

Production : Association Cloudbusters Coproduction (en cours) : Théâtre de Gennevilliers, centre dramatique national de création contemporaine, grü – Théâtre du Grütli (Genève) Avec le soutien du Parc de la Villette dans le cadre des Résidences d’artistes

On en reparle en ce moment... MEANING(S). ETAPE I.

2010-10-07T12:55:00.002+02:00

MEANING(S)
ou quelque chose plutôt que rien ?
Un projet de la compagnie NBA-spectacles
Avec Denis Boyer, Yoan Charles, Cyrille Guillochon, Simon Le Moullec, Mathilde Monjanel, Pierre Sarzacq, Emmanuel Six et Anne-Sophie Sterck

En ce moment au Lieu Unique à Nantes.
Du 7/10 au 9/10 à 19H, au Chantiers d'Artistes.
Comment la génération des « jeunes adultes » se situe-t-elle dans ce monde tourmenté ? Comment appréhende-t-elle le présent, l’avenir ? Quelle vision a-t-elle d’hier, d’aujourd’hui ?
Cinq jeunes acteurs de moins de 25 ans, réunis à l’initiative de Pierre Sarzacq, comédien et metteur en scène, vont tenter de nous livrer quelques fragments de regard sur le monde
« en crise ».
Pour cette étape de travail, ils mettent en commun des textes politiques, philosophiques, théâtraux mais aussi des images, des sons etc. représentatifs de leurs avis, envies, utopies ou préoccupations du moment.

De nouvelles photos de cette première étape de travail en cliquant ici.

Ebauche d'une pièce sans nom - Emilie Quinquis (teaser)

2010-09-25T10:52:00.001+02:00

Ebauche d'une pièce sans nom - Emilie Quinquis (teaser)
envoyé par 7i7YloOp. - Films courts et animations.

Teaser pour une résidence à venir au Manoir de Tizé.
"Ebauche d'une pièce sans nom", un texte écrit et mis en scène par Emilie Quinquis.
Sur scène, l'actrice Claire Péron.
Dans l'air, au travers des sons de 7i7YloOp, les voix de Pierre-François Garel, Erika Vandelet, Julie Henry et Frédéric Noguer.

Et un lien "panoramique" : http://www.panoramic-360.info/ebauche_dune_piece_sans_nom/ebauche_dune_piece_sans_nom.htm

En savoir plus sur "L'instinct de l'instant" de Nadia Xerri-l.

2010-09-18T11:59:00.005+02:00

L'instinct de l'instant

(Création 2010)

Retrouvailles douces-amères entre ex-footballeurs

Dix-huit ans après leur finale victorieuse, d’anciens footballeurs professionnels se retrouvent chez leur entraîneur. La vie et le temps ont fait leur oeuvre : désormais, François et Pierre gèrent un hôtel, Matthieu est représentant de piscines en Bretagne, David est dans le coma depuis dix ans et Jean n’est plus que l’ombre de lui-même. Sous ses allures festives, cette soirée de retrouvailles est chargée d’enjeux: un fils s’apprête à révéler son existence à un père qui en ignore tout. Un homme et une femme s’aiment, mais n’osent pas se l’avouer à eux-mêmes…

Rythmant ces échanges forts et touchants, les chansons de l’année 1993, interprétées par chacun des convives, viennent apporter une légèreté toute nostalgique à la fête.

Enfant et adolescente, Nadia Xerri-L. pratiquait le football, au point qu’elle faillit entrer au PSG féminin. Désormais auteur et metteur en scène, elle a souhaité mettre à profit son style direct et dépouillé pour écrire sur ces jeunes “retraités” du football.
Nadia Xerri-L a déjà présenté Couteau de Nuit en janvier 2009.

Myspace de Nadia, cliquez-ici.

Ce spectacle va jouer à Evry, Saint-Louis, Clamart, Le Havre, Brétigny, et plus encore autour de la France...

Distribution
Texte et mise en scène
Nadia xerri-l.
Avec
David botbol
Bertrand ducher
Olivier dupuy
Shams el karoui
Vanille fiaux
Hervé guilloteau
Clara pirali
Jean-jacques simonian
Assistanat à la mise en scène
Marine de missolz
Dramaturgie
Anne monfort
Scénographie
Caroline Foulonneau
Lumière
Grégoire delafond
Son, bande originale, batteur
Gaël Desbois
Production
L’instinct de l’instant est publié aux éditions Actes Sud-Papiers.
Ce spectacle sera créé en février 2011 au Volcan, scène nationale du Havre.
Production : Compagnie Nadia Xerri-L.
Coproductions : Le Volcan, Scène nationale du Havre - Théâtre de l’Agora, Scène nationale d’Evry et de l’Essonne - Théâtre de Brétigny, Scène conventionnée du Val d’Orge - Equinoxe, Scène nationale de Châteauroux - Théâtre National de Bretagne, Rennes.

Avec le soutien de la Drac Île-de-France, du Ministère de la culture et de la communication, de la Région Île-de-France et du Département de l’Essonne.

2010-09-17T11:54:00.005+02:00

Pour Mettre en Scène. Au TNB à Rennes.

... Hamlet and the something pourri

texte et mise en scène Alexis Fichet

Hamlet and the something pourri est fondé sur la rencontre explosive et décalée d’un Hamlet de notre époque avec l’artiste contemporain Paul McCarthy, célèbre pour ses performances sur le corps et la société de consommation. La pièce évoque la sortie de l’adolescence, et la manière dont une génération fait face à son héritage, même abîmé. Le titre fait écho à la célèbre phrase de la pièce de Shakes- peare : « Il y a quelque chose de pourri au royaume de Danemark ». Pour Alexis Fichet, notre époque est traversée par la question du rapport profond à la nature, aujourd’hui empoisonnée. La corruption peut donc être lue ici au sens politique, comme au sens biologique.

Le texte du spectacle sera publié aux éditions Les Solitaires intempestifs en Novembre.

A La Parcheminerie

mardi 09 novembre 2010 à 19:00
mercredi 10 novembre 2010 à 21:00
jeudi 11 novembre 2010 à 15:00
vendredi 12 novembre 2010 à 21:30
samedi 13 novembre 2010 à 17:00

avec Yoan Charles, Thomas Gonzalez, Bérengère Lebâcle
scénographie Bénédicte Jolys
création lumière Arnaud Godest
création sonore Frédéric Marolleau

production Lumière d'août / Rennes ; Théâtre National de Bretagne / Rennes ; Espace Khiasma / Les Lilas
avec l'aide à la création du Centre National du Théâtre

Télé chateau de Wetterstein + Critique 24H Lausanne.

2010-09-14T01:28:00.003+02:00

Vive le gruyère...
Et en plus :

Cliquer dessus pour lire en plus grand...

♡

2010-08-27T02:29:00.003+02:00

Si vous faites un tour (en novembrrrrrr...) par Théâtre Ouvert !

2010-08-19T20:18:00.002+02:00

Résistance(s)
29 novembre à 19h

Dialogue avec Stéphane Hessel, Jean Lacouture avec Benjamin Barou-Crossman!.

Dialogue entre deux exceptionnelles figures de la résistance française, Stéphane Hessel et Jean Lacouture. Passeurs, acteurs et témoins de l’histoire, ils ont toujours su faire entendre leurs voix.

Mais si, comme autrefois, une minorité active se dresse, cela suffira, nous aurons le levain pour que la pâte lève. Car le motif de base de la résistance, c’est l’indignation. Je vous souhaite à tous, à chacun d’entre vous, d’avoir votre motif d’indignation : c’est précieux. Quand quelque chose vous indigne comme moi-même j’ai été indigné par le nazisme, alors on devient militant, fort et engagé. On rejoint ce grand courant de l’histoire qui doit se poursuivre grâce à chacun. Ce courant va vers plus de justice, plus d’égalité, plus de liberté, mais pas la liberté incontrôlée du renard dans le poulailler. Ces droits sont universels. Si vous rencontrez quelqu’un qui n’en bénéficie pas, plaignez-le et aidez-le à les conquérir. Indignez-vous !

S.Hessel - In Indignez-vous Ed. Indigène

entrée libre sur réservation au 01 42 55 55 50

Promotion 6 de l'école du TNB...

Présentation de l'école et concours 2012 d'entrée à l'école du TNB.

Éric Lacascade, un nouveau projet pour l'École du TNB

SE TROUVER msc. Stanislas Nordey

Tartuffe de Jean-Baptiste Poquelin, dans une msc. de Lacascade.

Des nouvelles de Tiny Feet - Emilie Quinquis.

Pourriez-vous nous parler un peu de votre parcours de musicienne ? D'où vient ce nom de Tiny Feet ?

Ce format « One woman-band », c'est un choix ou un concours de circonstances ?

Vous écoutez quoi en ce moment ? Et quelles sont vos influences ?

Il y a un CD éponyme déjà. En autoprod ? Et une drôle d'histoire autour de la pochette ?

Votre style de musique réclame un énorme travail de synchro. Comment travaillez-vous cet aspect ?

On sent un peu de nostalgie, de mélancolie rêveuse...c'est une idée que je me fais ? Aura-t-on du Tiny Feet qui claque prochainement ?

Allez hop ! Pour finir, un souhait pour cette année 2012 ? (promis, on le répète pas sinon ça ne se réalise pas ;-))

La suite de " Dans la solitude des champs de coton " au Mans !

Henry VI - Au Trident en janvier 2012. Topo complet.

LE SIGNAL DU PROMENEUR - Spectacle d'une partie de nos amis en Belgique.

2012 coming with lot of...

Comme quoi l'amour...

Teaser Vénus. Jonathan Genet sur France Ô avec la pièce qu'il à joué à Avignon off cet été.

Générations TNB.

Kill the cow !

Dans la solitude...bientôt au TU à Nantes. Première le 2 décembre !

Atelier de l'école du TNB par Christine Letailleur. Hinkemann de Ernst Toller.

Marie-Laure, Simon, Laurent, Giuseppe, Stéphane, et Koltès, au TU à Nantes.

DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON - VARIATION(S)

BERNARD-MARIE KOLTÈS - MARIE-LAURE CROCHANT

A nos étoiles créée à L'Aire Libre pour Mettre en scène - Saint-Jacques de la Lande

Avant le TNB, violent chahut au théâtre à Paris !

TINY FEET

A la racine. (avec Julie et Yoan notamment...)

Deux photos du spectacle Meaning(s) !

Page Facebook disponible pour nous suivre !

Nouveau design du blog !

Lundi c'est la première !

Création : MEANNING(S) ou quelque chose plutôt que rien ? à la Fonderie (au Mans) du 3 au 8 octobre !

Yoan, le rôle de ta vie (vu en direct sur Arte)

Looking for Venus / C'est encore à Avignon-Off avec Jonathan Genet.

Vénus (à la Chapelle du Verbe incarné - Avignon)

La promo 7 présente "Notre Histoire", ouverture de l'atelier dirigé par Christine Letailleur, assistée par Manu (de la promo 6 :) )

Marine à Avignon aussi...

L’Indestructible Madame Richard Wagner

Attention ! Toujours à Avignon, mis en scène par Le Moullec !

Thuyas, revolvers et langues de chats

Benjamin et Romanès. Article.

Le Verbe funambule

de Romanès à Genet

La Touzé Dance a été détrônée !

Kill the Cow /

Hypercut / La compagnie "La Passée." /

Studio Lab, Théâtre Universitaire Nantes. Variations Solitude.

RECHERCHE EXPERIMENTATION FABRICATION

La Triste Désincarnation d'Angie la Jolie à Dijon.

Pourquoi quelque chose plutot que rien?

Terrain Vague - Mise en scène Benjamin Barou-Crossman.

Quelques "apparitions" d'Emilie Quinquis dans "Numerica Rockestra" à Rennes.

Laurent Cazanave, nominé aux Molières.

Espoirs Parisiens...

Un jour en été

La Terrasse, entretien avec Laurent Cazanave et Julie Duchaussoy.

«Il faut arriver à vivre au présent»

Lumière d’août / Bastille / 2

Théâtre des Quartiers d’Ivry / Bruno Meyssat / Avec aussi Anne Sophie Sterk...

Bruno Meyssat met en scène la catastrophe écologique après le naufrage de la plateforme BP aux USA

Fonderie Love and Meanings.

En ce moment, à la Colline, Bulbus mis en scène par Daniel Jeanneteau (avec Julien Polet notamment...)

Bulbus

Anja Hilling

Daniel Jeanneteau

Marie-Christine Soma

Ève-Chems de Brouwer, Dominique Frot, Johan Leysen, Serge Maggiani, Julien Polet, Marlène Saldana

Lumière d'août "prend" la Bastille... Avec "notre" Duchaussoy. (Pas Julia, mais Julie... :)

La nuit sera chaude ! ! ! ! ! !

2011

Benjamin sur France Inter...

Petite nouvelle de Cherbourg. Le 2 Déc.

Festival Mettre en Scène / Revue de Presse des spectacles des copains.

T'aurais pu nous ramener 10 000 euros Christobal quand-même...

Thuyas

Marine dans "L'indestructible Madame Richard Wagner"

On en reparle en ce moment... MEANING(S). ETAPE I.

L’Indestructible
Madame Richard Wagner