Looking for Venus / C'est encore à Avignon-Off avec Jonathan Genet.

Découvrez "La Venus" au festival off d'Avignon sur Culturebox !

Vénus (à la Chapelle du Verbe incarné - Avignon)

8 au 31 juillet 2011 / Relâche le 19 Juillet

Cadavres déterrés, accents jazz et couleurs vives scandent l’histoire d’amour impossible de l’héroïne, inspirée de celle qu’on appela la « Vénus Hottentote » au XIXème siècle et écrite pour le théâtre par l’américaine Suzan Lori-Parks. Vénus, embarquée dans une odyssée fantastique, voyage de l’Afrique du Sud à l’Europe, du monde forain à l’Académie des Sciences pour montrer ses fesses. Plongée dans un univers nocturne peuplé de créatures étranges, l’épopée obscène et funeste de son conte de fées se suit à bord d’un train fantôme… Ironie de l’Histoire: celle qui n’était pour ses contemporains qu’un monstre nous éblouit aujourd’hui par son humanité.

Les Arts-en-Sac La compagnie les ARTS-EN-SAC née en 2004 a pour objectif de créer, promouvoir et diffuser des spectacles vivants à visée pluridisciplinaire. Elle réunit des artistes venant de disciplines variées et complémentaires telles que les arts graphiques, visuels, scéniques et plastiques. En privilégiant le choix de textes contemporains, elle cherche à questionner l’actualité et à créer le débat.

Les Arts-en-Sac - France / Afrique du Sud

De Suzan Lori-Parks

Adaptation / Traduction Jean-Pierre Richard

Mise en scène / Chorégraphie Cristèle Alves Meira

Avec Fulvia Collongues, Jina Djemba Jonathan Genet, Noémie Landreau, Laurent Le Doyen

Dramaturgie / collaboration artistique : Valérie Maureau
Musique / Compositeur : Mati Dio
Assistante mise en scène : Juliette-Zoé Charrret
Décor : Yvan Robin assisté de Emeline Delanoy
Costumes : Benjamin Brett et Marine Demoury assistés de Clotilde Lerendu
Lumières : Jérémie Gaston-Raoul
Avec le soutien du Théâtre de l'Athénée-Louis Jouvet, Le Colombier, L'Avant-Rue et le Jeune Théâtre National, DRAC île-de-France.

La promo 7 présente "Notre Histoire", ouverture de l'atelier dirigé par Christine Letailleur, assistée par Manu (de la promo 6 :) )

Nous avons le plaisir de vous inviter à l’ouverture de l’Atelier dirigé par Christine Letailleur les mercredi 20 et jeudi 21 juillet à 19h en salle Parigot au TNB :

« Notre Histoire. Un regard sur les années 1914-1933. Bertold Brecht. »

Conception, montage, et adaptation : Christine Letailleur.

Assistant à la mise en scène : Manuel Garcie-Kilian.

Vidéos et musiques tirées d’archives. (Etablissement Cinématographique et Photographique des Armées).

Avec:  Nathan Bernat, Duncan Evennou, Marina Keltchewsky, Yann Lefeivre, Ophélie Maxo, Thomas Pasquelin, Karine Piveteau, Mi Hwa Pyo.

« Brecht (1898-1956) reste un des auteurs les plus marquants du XXème siècle qu’il a traversé, subi, et incarné. Il a influencé toute une génération de metteurs en scène, suscité des passions. Aujourd’hui, il est intéressant de revisiter son œuvre avec des jeunes gens de vingt ans…

A l’âge de seize ans, Brecht compose des poésies patriotiques mais, très vite, avec les horreurs de la Première Guerre Mondiale, sa vision change radicalement : il prend conscience de l’époque et de sa brutalité. La guerre et la violence des rapports sociaux hanteront son œuvre ; quarante ans d’un incessant travail de création et de réflexion au service d’une utopie – comment changer le monde – et du théâtre – faire des laissés pour compte les héros de ses pièces. Brecht n’a cessé de s’interroger sur l’exploitation de l’homme par l’homme, de s’élever contre l’oppression, l’aliénation, et la domination de classes, de dénoncer le fascisme et les rouages du capitalisme.

L’Histoire fut notre creuset, en effet, l’actualité de l’époque fournit à Brecht l’inspiration pour écrire. On pourrait très bien analyser le XXème siècle au regard de sa production puisqu’elle en porte tous les conflits. Si l’Histoire est indissociable de son œuvre, certains écrits, comme ceux de Karl Marx et de Rosa Luxemburg l’ont aussi influencée.

« Bien qu’il n’y ait dans l’œuvre de Brecht, ni batailles, ni grands hommes, ni grands spectacles, ni destinées, le théâtre de Brecht », selon Barthes, « reste le plus historique de notre époque.»

A partir des écrits peu connus de l’auteur, notamment des textes de jeunesse (poésies en tous genre, écrits politiques, théoriques, pornographiques, fragments, pièces inachevées…), nous avons réalisé un montage, tout en essayant de rester au plus proche de l’esprit brechtien. Notre regard s’est donc porté sur la période 1914-1933, date à laquelle les œuvres de Brecht sont interdites, brûlées par les nazis ; déchu de sa nationalité, l’écrivain connait l’exil. »

Christine LETAILLEUR.

Durée : 1H40.

Jauge : 60 personnes par soir.

Photo de répétition :

Merci de vous inscrire pour l’une ou l’autre de ces soirées, de préférence par  mail :  

a.belloir@t-n-b.fr /  02.99.31.12.80

Marine à Avignon aussi...

L’Indestructible 
Madame Richard Wagner

Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
Tinel de la Chartreuse

Création 2011

avec la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon

Durée : 1h15

Du 18 au 24 Juiillet dans le IN.

• Quelle femme ! Fille d'un compositeur et d'une romancière, Franz Liszt et Marie d'Agoult, épouse en première noce d'un aristocratique et talentueux chef d'orchestre, Hans Von Bülow, maîtresse puis seconde épouse d'un des plus grands noms de la musique européenne, Richard Wagner, Cosima, quasi-indestructible, vécut jusqu'à l'âge de quatrevingt-douze ans. Elle passa les quarante-trois dernières années de sa vie à défendre, à protéger, à momifier peut-être, l'oeuvre de Richard, son grand aîné, dont elle était tombée amoureuse à vingtquatre ans. C'est à cette figure de femme à la destinée remarquable que Christophe Fiat s'intéresse depuis plusieurs années, fasciné par la résistance, la volonté inébranlable de celle qui, dans un monde d'hommes, réussit à prendre en 1883 la direction du Festival de Bayreuth, à imposer une vision artistique forte et à vivre une véritable épopée culturelle au milieu d'une Europe bouleversée. Utilisant des anecdotes, des moments de la vie privée et publique de son héroïne, Christophe Fiat invente une étonnante fable. Une fiction qui se nourrit de réel, un récit imaginé qu'il tient à faire entendre hors de tout théâtre documentaire, en convoquant des comédiennes et un comédien. Ensemble, ils se font tout à la fois porteurs de la parole de Cosima, enfermée dans sa solitude active, et récitants d'une histoire de famille qui traverse l'Europe et les États-Unis pendant un siècle et demi. Utilisant la musique rock, « art musical aujourd'hui aussi important que l'était l'opéra à l'époque de Cosima », l'auteur-metteur en scène invente également un dispositif de projection d'images qui donne à ce théâtre-performance le moyen de dire tout à la fois l'intime d'une vie et l'histoire d'un mythe. JFP
  
  
• Distribution
  

  texte et mise en scène Christophe Fiat 
  scénographie Christophe Fiat, Louise Armand, Pierre Yves Macé
  musique  Pierre-Yves Macé 
  vidéo Louise Armand
  

  
  
  

  avec Clémentine Baert, Marine de Missolz, Florence Janas, Laurent Sauvage, Laure Wolf

  
  
  

  
  
  Production
  

  production Théâtre de Gennevilliers Centre dramatique national de création contemporaine
  coproduction Association Cloudbusters, Parc de la Villette, Théâtre du Grütli (Genève)
  avec l'aide de la Sacd dans le cadre de son Fonds Musique de Scène

Attention ! Toujours à Avignon, mis en scène par Le Moullec !

13h30 
durée : 1h10

Le Grenier à Sel

du 8 au 26 juillet
relâche le 18 juillet
tarif : 14€ 
tarif carte OFF : 10€

Théâtre

à partir de 12 ans

Thuyas, revolvers et langues de chats

Didier Bardoux 

« Si tu veux parler du monde, parle de ton village »
Au delà du clocher, nourris de témoignages, fêtes diverses et rixes de proximité, le spectacle parle des solidarités, trahisons et nécessaires compromis pour partager un espace en société. Une invitation au voyage: faire entendre ce qui fait grandeurs et servitudes du vivre ensemble. Un monde sans bannières ni frontières! 
Didier Bardoux poursuit dans ce duo décoiffant son travail de chroniqueur du vivant: manière de quêter l’humain et chercher des réponses aux joies de l’existence... 
Les personnages chatouillent, agacent et touchent par leur humanité.
« Complètement barré, mais tellement drôle » OuestFrance

Compagnie NBA Spectacles

Interprète(s) : Didier Bardoux, Denis Monjanel 
Metteur en scène : S. Le Moullec 
Lumière/Régie : Cyrille Guillochon 
Création musicale : D. Monjanel 
Costumière : Béatrice Laisné 
Soutiens : Région Pays de la Loire Ville du Mans Spedidam

Avec cette nouvelle création, la cie propose un théâtre joyeusement rassembleur!

Benjamin et Romanès. Article.

Le Verbe funambule 

de Romanès à Genet

Benjamin, éveillé par les Aborigènes et initié par Stephan Hessel, se relie aux gitans. (M. P.)

Ils se sont rencontrés en 2009. Alexandre Romanès, le poète équilibriste, dompteur de fauves et patron d’un cirque de gitans ; et Benjamin Barou-Crossman, jeune comédien, ex du conservatoire de Montpellier et du théâtre national de Bretagne. Ce soir, ils seront tous les deux au domaine d’O pour Le funambule, de Jean Genet.

Un saltimbanque aguerri avec un jeune metteur en scène... Qui n’est autre que le fils des Barou-Crossman, ces éditeurs Indigènes d’Indignez-vous ! (best-seller 2011 de Stephan Hessel). Un Benjamin venu au monde chez les Aborigènes, "peuple créateur. Libre. Comme le sont les Romanès qui vivent au rythme nomade, ne veulent pas perdre leur vie à la gagner et sont à vif sur la société du commerce. À distance du système qui asservit notre imagination."

L’an dernier, déjà, Benjamin mettait en scène, au théâtre Ouvert de Paris, Résistance(s) avec Stephan Hessel et Jean Lacouture. Ce soir, au nom de sa toute nouvelle compagnie TBNTB (pour To be or not to be), il relie au domaine d’O, Alexandre Romanès et Jean Genet. Qui, dans les années 1970, "étaient amis ; ils se voyaient tous les deux jours. Ensemble, ils ont même élaboré un projet de cirque." Dans son recueil Le funambule, Jean Genet en témoigne et il parle de l’équilibriste qui ne peut avancer que dans "la clairvoyance extrême de sa solitude", explique Benjamin. Car, seul sur le fil, il faut savoir être "à la fois entièrement là et dans la distance de tous les instants".

En reprenant, ce soir, les poèmes de Genet, Benjamin lira aussi des extraits de lettres du poète à Alexandre, où il réfléchit, entre autres, à la besogne de l’artiste : "Il faut défendre ta singularité, ton originalité et voir en même temps, découvrir, ce qui se cache encore sous des airs conventionnels." Et il donnera évidemment des poèmes d’Alexandre Romanès... Qui, à son tour, jonglera avec les mots. Autant il est vrai, rit Benjamin, que "la pensée la plus palpitante est la pensée qui se vit".

La Touzé Dance a été détrônée !

Pendant l'école on avait fait ça ! 
Le myspace de cette formidable Touzé Dance...
Loïc Touzé à de nouveau frappé ! Avec Katerine !

Katerine tourne ses clips à Nantes
samedi 22 janvier 2011- Nantes





De gauche à droite : Katerine, les danseurs Loïc Touzé et François Grippeau, Gaëtan Chataigner (réalisateur) et Thierry Goron (chef opérateur).


CLIQUER ICI pour voir le clip.

Le réalisateur Gaëtan Chataigner a bouclé mardi à Carquefou l’un des 24 clips de Katerine. Prise de pouls.

Mardi soir, 22 h, locaux du Frac (fonds régional d’art contemporain) à Carquefou. Pas l’ombre d’une sculpture mais une rangée de projecteurs qui éclairent un mur blanc et donnent au chef opérateur la lumière recherchée. Dans la salle, sept vrais chauves dansent sur une chorégraphie rigolote, signée Loic Touzé, volettent façon « Folon ». Filmés pour l’un des 24 clips tirés des chansons de l’album de Katerine, ce sont d’étranges personnages imaginés par Gaëtan Chataigner, réalisateur nantais (Bashung, Lavilliers, Dominique A) et bassiste.

Amitié
L’atmosphère est à la déconnade. Katerine et Gaëtan se connaissent depuis des lustres, ce dernier ayant signé les anthologiques Louxor et 100 Vip. « C’est une relation d’amitié, confie Gaëtan Chataigner. Je suis passé le voir chez lui à Paris, je lui propose des idées, on discute ». Et le tour s’est joué en quatre jours en pays nantais, après avoir mis la main sur des figurants chauves, dont Arnaud Bénureau, journaliste (Wik et Kostar) et Jean-François Marquet, producteur (Radio France). « On a tourné des clips au cinéma le Katorza à Nantes, chez un ferrailleur à Vertou mais aussi chez les parents de Philippe ».

Surréalisme
Katerine observe les danseurs qui papillonnent, se marre, règle des détails, se dit ravi de passer du cinéma (il est le héros de Je suis un no man’s land) à la chanson. Les filles du Frac, Pauline, Karine et Anouk sont aussi enchantées de ce moment surprenant. On mange des chips, on boit un verre, on recommence. Musique ! Prise. Nouvelle prise. C’est au tour du chanteur de passer devant la caméra et de se glisser entre les chauves. Dandy en rose, Katerine interpréte Cette mélodie en parfait héritier des surréalistes. A la nantaise.

Stéphane Pajot pour Ouest-France.

Kill the Cow /

Notre très chère Marine fait partie de :


KILL THE COW 
Concert entrecoupé de propos sur l’amour et de massages sensuels
HERVÉ GUILLOTEAU / GROSSE THEÂTRE
Création automne 2011



lien du site de la compagnie
ici le dossier du spectacle de la compagnie




Une première étape a eu lieu au TU de Nantes.


En septembre 2009, Hervé Guilloteau - artiste associé au TU-Nantes - et Grosse Théâtre ont mis en
route un travail de recherche et d'expérimentation théâtrales baptisé Grosse Labo.
Grosse Labo, « c’est un cercle d’artistes à qui je confie mon cerveau, de manière à le vider de quelques obsessions. Je souhaite échanger nos points de vue sur des faits, des observations, des connaissances, des fantasmes… autant de motifs pour initier un travail à la scène ».
Grosse Labo, c’est donc un groupe qui palpe l’air du temps, cherche, invente, questionne la nécessité
du théâtre. L’aventure privilégie l’écriture au plateau et invite le public à participer à ses tentatives.
Dans ce contexte, les acteurs sont d’abord considérés comme des penseurs, leurs propositions  constituant les fondements même du dispositif et du propos. La collaboration avec de nouveaux
auteurs est aussi au cœur des préoccupations du Grosse Labo.


A suivre...

Hypercut / La compagnie "La Passée." /

Voici un des projets d'une nouvelle compagnie créee par Laurent Cazanave. Voici un bon moyen de rencontrer la Passée Compagnie.
C'est l'Histoire d'un rêve.



L’Association « La Passée » a été créée le 30 Novembre 2010 à Sèvres. Elle est régie par la loi du 1er Juillet 1901. Sa durée est illimitée. Elle a été publiée au journal officiel le 29 janvier 2011.

L’Association « La Passée » a pour but la promotion des expressions artistiques par l’écriture, la création théâtrale, la musique, la danse, le chant et toute intervention dans le domaine des arts de la scène, dans des lieux publics et privés, en France et à l’étranger. Elle a également pour but la création d’un lieu dédié à ces activités.

L’association s’associera en priorité pour la création de ses spectacles à des comédiens, metteurs en scène, musiciens, danseurs, artistes dont la liste sera validée par le Conseil d’Administration.

Laurent CAZANAVE en est le Directeur artistique. Sa mission sera de proposer ou de coordonner les différents projets de l’association.

Laurent Cazanave travaille aujourd’hui essentiellement avec des comédiens issus des Enfants de la Comédie, école et troupe au sein desquelles il a étudié de 1993 à 2006.
Il s’associe également avec des anciens élèves de l’Ecole du TNB et en particulier avec ceux de sa promotion.

A partir de Juin 2011 La passée se retrouve donc sans lieu d’accueil.

Il faut savoir que cette compagnie a de multiples projets... Voici une sélection de ceux qui pourraient intéresser nos fidèles lecteurs de ce blog.

Le premier projet, actuellement en travail, est la création de « Tes yeux se voilent… » Texte extrait de 4 Saisons, écrit par Laurent Cazanave. Laurent Cazanave est le metteur en scène.

Le projet va être présenté
- le 25 juin 2011 dans le cadre du Point du Jour en scène à Boulogne Billancourt,
- du 6 septembre au 2 octobre au Bouffon Théâtre à Paris
- le 18 Novembre au Sel à Sèvres.

En parallèle Laurent Cazanave présentera une lecture de « l’Hiver (ou Hypercut) » extrait de 4 saisons écrit par laurent cazanave avec 5 comédiens issus du TNB. (Voir au début du post...)

Mais aussi : 

-Création d’un spectacle musical , 

-Accueil de l’équipe de création d’un projet autour de l’Europe, « Europe Fluxus »
-Création de « Elle sait » (titre provisoire)

etc...

Pour plus d'infos, et pour suivre l'actualité de cette "nouvelle" compagnie ambitieuse, voir son site.

Studio Lab, Théâtre Universitaire Nantes. Variations Solitude.

RECHERCHE EXPERIMENTATION FABRICATION

En ce moment même, avec Marie Laure Crochant pour la mise en scène, Laurent Cazanave comme collaborateur artistique, Stéphane Fromentin au son, Benedicte Joly à la lumière et à la scèno,  Nicolas Lelievre à la vidéo, et enfin Simon le Moullec et Guiseppe Molino au jeu, à partir d'un texte de Koltès, au T-U.

Théâtre 

Représentations du 18 au 20 mai 2011 au TU.

Les studiolabs ouvrent leurs portes :

Le TU propose à des artistes et collectifs des temps de recherche et d'expérimentation, à l' issue desquels les orientations et les partis pris s'affinent et s'affirment. Partez à la découverte de créations en chantier...

- "Variations solitude" Bernard-Marie Koltès, Marie-Laure Crochant.

Durée : 45 min...

ENTREE LIBRE, sur réservation.

Lieu : 

T.U. (Théâtre Universitaire)
Chemin de la Sensive du Tertre (Tram Petit Port/Fac)
44300 NANTES

Tél : 02.40.14.55.14 

La Triste Désincarnation d'Angie la Jolie à Dijon.

On reprend le spectacle,  en cette année 2011, once again, à Dijon, pour le festival Théâtre en Mai.

 à l'atheneum

mardi 24 mai à 19h,

mercredi 25 mai à 19h

et jeudi 26 mai à 19h

Produit de théâtre

Angelina Jolie est un phénomène. Une star, capable d’être sensibilisée aux crises humanitaires lors d’un tournage d’un blockbuster hollywoodien comme de vendre à prix d’or les photos de ses enfants pour mieux maîtriser son image... Un pur produit de l’industrie et des médias, exploré avec curiosité et insolence par Marine de Missolz et son équipe.

Né en 2008 lors d’une carte blanche aux élèves de l’École du Théâtre National de Bretagne,la Triste désincarnation d’Angie la Jolie est repris deux ans plus tard. L’occasion pour l’équipe emmenée par la metteur en scène Marine de Missolz de prolonger

et approfondir le travail, transformant une proposition d’atelier en spectacle.

Comme Marine de Missolz l’explique, la Triste désincarnation d’Angie la Jolie « est le titre d’une tragédie. Parce qu’on dirait qu’avoir une vie médiatique d’une telle ampleur, ça finit par déposséder de soi. La Triste désincarnation d’Angie la Jolie est donc une tragédie. Certes ! Qui fait son miel d’articles people, de paroles de fans, d’Angelina Jolie herself, de chorégraphies de Lara Croft et de rap arborigène, oui ! Mais aussi d’extraits de la pièceVous qui habitez le temps de Valère Novarina où l’auteur interroge l’homme sur ce qui fait la consistance d’un corps, de la parole, d’un esprit ! Cette Angie est surtout l’héroïne involontaire d’un théâtre osé, différent, absurde et jouissif. »

Pourquoi Angelina Jolie ?

Parce que c’est la star la plus médiatisée aujourd’hui.

C’est une bonne raison pour qu’on en parle…
Parce qu’un matin dans mes toilettes, je suis tombée sur un article du magazine Closer qui stipulait que d’après des témoins et des proches, elle avait une relation

avec son garde du corps, et que ça m’a fascinée, allez savoir pourquoi...

Parce que l’école de théâtre dans laquelle j’étais nous offrait la possibilité de monter un projet de mise en scène, et que l’idée de travailler un texte existant ne diffusait pas en moi d’imaginaires faramineux, à mon grand dam, sans doute parce que les textes de théâtre que j’aime m’apparaissent trop bien écrits pour que je puisse y ajouter quelque chose.

Marine de Missolz

Mode d'emploi par Marine de Missolz

J’ai dit aux huit acteurs : allez vous documenter sur Angelina Jolie et voyez ce que vous pouvez en faire. Au bout de très grandes discussions, chacun a développé un certain nombre d’actes isolés sur le plateau, et ce à partir de matières diverses : articles de magazines people, interviews de l’actrice, paroles de fans volées sur Internet, improvisations travaillées, textes écrits pour l’occasion. Nous avons en parallèle entrepris un travail chorégraphique à partir d’un examen minutieux de la gestuelle du personnage virtuel Lara Croft du jeu vidéo Tomb Rider, dont Angelina Jolie est la représentante au cinéma. Nous avons par ailleurs petit à petit incorporé certains textes de Vous qui habitez le temps, pièce que j’ai à coeur depuis très longtemps et que j’avais envie de rapprocher de cette histoire-là. Nous avons veillé à ce qu’ils n’apparaissent pas comme des contrepoints discursifs, mais plus comme des conséquences naturelles découlant du reste de la matière utilisée, mêlée à elle. L’élaboration des propositions de plateau des acteurs s’est donc faite sur des compromis de rêves, d’envies, de questionnements, de projections que nous avions les uns par rapport aux autres. Je voulais faire apparaître la personnalité de mes camarades, et bâtir mon spectacle sur le conflit de

leurs positionnements très marqués et divers.

mise en scène Marine de Missolz 

avec Benjamin Barou-Crossman, Christelle Burger, Julie Duchaussoy, Manuel Garcie Kilian, Julien Polet, Anne-Sophie Sterck, Yoan Charles, Vanille Fiaux.

lumière Patricia Deschaumes, musique et vidéo Jonathan Seilman, costumes Laure Fonvieille

production Le Trident-Scène nationale de Cherbourg-Octeville, le Théâtre National de Bretagne

production déléguée Le Trident Scène nationale de Cherbourg-Octeville

création Le Trident, Scène nationale de Cherbourg-Octeville du 4 au 8 mai 2010

Pourquoi quelque chose plutot que rien?

Terrain Vague - Mise en scène Benjamin Barou-Crossman.

Terrain Vague

" Terrain Vague " raconte l’histoire du cirque Romanès, de ce petit cirque familial que les institutions ont mis à l’écart de la société, sur un terrain vague. Nous suivons les péripéties de cette communauté tsigane qui répète afin de faire advenir un nouveau spectacle et qui vit selon ses propres règles à l’écart de celles prônées par la société occidentale. L’argent, la mode, la réussite sociale, le pouvoir ne les intéressent pas. Nous suivons les
rebondissements de cette famille portée par l’incroyable couple Irina et Baltazar. Une histoire d’amour complexe et intense. C’est l’histoire d’ une communauté tsigane à l’humour ravageur et aux histoires invraisemblables avec les assistantes sociales, les policiers, les loubards du
quartier…

Chapiteau du Cirque Romanès
42-44 bd de Reims 75017 Paris
Metro porte de Champerret
ou Metro Péreire

Mise en scène Benjamin Barou-Crossman.

Dramaturgie Alexandre Romanès.

Assistante à la mise en scène Marine de Missolz.

Comédiens Benjamin Barou-Crossman,

Marine de Missolz, Aïcha Finance, Jonathan Genet,

Karine Gonzalez, Jean-Luc Mingot.

Régie son et lumière Gautier Doussot.

les 5/6/7 mai 2011 à 20h30

Terrain Vague

Quelques "apparitions" d'Emilie Quinquis dans "Numerica Rockestra" à Rennes.

R.one et Ash-K(Accoustic Blues Bossa)+ NUMERICA ROCKESTRA (Rock electro Trip Hop)+ THAVIUS BECK (Electro-Rock-Hip Hop)

Numerica Rockestra : alliant machines dynamiques, guitare puissante, violoncelle aux envolées surprenantes, ce groupe rennais revient sur la scène du Jardin Moderne pour présenter (enfin) son 1er album intitulé At(h)ome, melting pot rock-electro-hip hop.

Thavius Beck : fort de ses collaborations avec Saul Williams, Busdriver et K-The-I, ce rappeur/producteur, signé sur le label Big Dada, est un spécialiste des sons déstructurés aux Bpm affolés : entre hip-hop, électronique, rock et sons futuristes west coast. Pour introduire la soirée, une surprise est en cours de programmation...

samedi 16 avril · 20:00 - 23:00


Au jardin Moderne à Rennes