mardi 20 mai 2014

The end ?



Comme vous avez peut-être pu le remarquer, ce blog n'est plus tellement actif. Il n'est plus du tout représentatif de ce que font les élèves de la promo6, ni des autres sortants... Après toutes années, il est temps pour lui de tirer sa révérence. Je le laisse en convalescence, pour qu'on puisse regarder les archives (aller regarder, y'a des trucs très croustillants...) etc. Et si vous un spectacle à annoncer, ou autre, n'hésitez-pas, je peux encore, de temps en temps, annoncer un spectacle. Mais, pour le reste, c'est fini. (Il paraît que les nouvelles promo font aussi des blogs, des Facebook, des trucs dans le genre... allez voir : http://www.facebook.com/promo8tnb )

Le samedi 31 mars 2007 ce blog naissait. Aujourd'hui, cela fait, 353 articles plus tard et quelques années aussi, 10 000 visiteurs uniques qui sont passés par là.

Merci,
Au-revoir.

Manuel GK

samedi 29 mars 2014

Le Banquet - Poutine, Copé et la Manif pour tous s’invitent au banquet de Platon

-- Article de JP-Thibaudat --


En ces temps de retour à l’ordre moral, de régressions de tout poil, de pisse-froid, de casse-couilles, en ces temps de langue de bois et d’éléments de langage, d’anathèmes et non d’argumentaires, c’est une vraie volée de bois verts, de langue belle et bandante, de tolérance amicale et de vie sexuelle sans entrave que nous offre « Le Banquet »de Platon, véritable hymne à l’amour, adapté au théâtre par la talentueuse et toujours surprenante Christine Letailleur.

Les louanges antiques de l’homosexualité



Dans « Le Banquet » de Christine Letailleur (Caroline Ablain)



Son spectacle est une honte en tout, une incitation à la débauche, à la consommation de drogues (l’abus d’alcool, l’abus de mots), osons le dire : il chante les louanges de l’homosexualité.

Bref, c’est un spectacle qu’il faudrait interdire dirait Poutine. Et dire que tout cela est fait avec de l’argent public, surenchérirait Copé, applaudi par le FN resté en embuscade. Et il paraît qu’ils vont en faire la propagande dans les écoles de la République, s’étoufferait la Manif pour tous. Et oui, tout cela est vrai. Ce spectacle tombe à pic.

Après une ouverture installant un climat de sensualité remettant les pendules à l’heure des corps, on en vient au débat, à la dispute. Un fameux plateau, beaucoup mieux qu’à la télé, rien que du beau monde. Jugez plutôt :
-Socrate (Jonathan Genet), le champion du monde hors catégorie de la tchatche en forme de questions-réponses. Tout de noir vêtu, il fait mine de jouer les maîtres pour mieux se jouer de ses admirateurs, amis et disciples ;
-Aristophane (Christian Esnay), le comique de service, le roi de la comédie (reconnaissable à son masque), l’empêcheur de tourner en rond des discours de ses amis, le pinailleur dont la moindre répartie vaut mieux que l’œuvre complète conjuguée des écrits de messieurs Bigard, Roucas, Guillonet compagnie...
-Phèdre (Philippe Cherdel) qui n’est pas une femme mais un homme qui en pincera peut-être plus tard pour son beau-fils (l’histoire ne le dit pas) mais qui pour l’heure est un fougueux bretteur. C’est lui qui va proposer le thème de la soirée : Eros, le dieu amour ;
-Agathon (Manuel Garcie-Kilian), c’est le mieux roulé de la bande, le parfait éphèbe, cheveux longs, peau soyeuse (pas encore velue) et dos voluptueux ondulant comme celui d’une femme. Ses meilleurs arguments, il les puise dans sa plastique plus que dans ses tragédies, mais c’est lui la puissance invitante à cette soirée d’ivresse philosophique, c’est lui qui rince ;
-Pausanias (Simon le Moullec), gros buveur, il a pas mal picolé la veille avec Aristophane et les autres (sauf Socrate), il est barbouillé, mais son discours va le requinquer et lui faire retrouver sa clairvoyance à travers quelques saillies bien senties. 

L’éloge d’Eros, dieu de l’amour


Rien que des hommes, donc. La fieffée joueuse de flûte, propre à troubler ces mâles organes par ses sortilèges, et que l’on a vue au prologue danser sur une table, a disparu, envoyée en coulisses par Socrate qui se rattrapera plus tard en faisant entrer en scène l’irrésistible Diotime (Julie Duchaussoy).

Enfin, « last but not least », arrivera du diable vauvert le dénommé Alcibiade (Elios Noël), amoureux fou de Socrate, jaloux comme une Italienne, ivre et ravagé de douleur comme une chanson de Jacques Brel, le plus sincère et donc le plus vulnérable de tous, heureusement qu’il a une barbe pour éponger ses larmes sinon le sol en serait inondé.

Chacun des convives va faire donc l’éloge d’Eros. C’est moins un concours d’éloquence (comme chez les avocats) qu’une force de conviction ludo-analytique qui les anime. Chacun y va de son argumentaire forcément invérifiable :
pour l’un (Phèdre), Eros est le meilleur des dieux parce que c’est le plus ancien (pas touche à la tradition) ;
pour un autre (Agathon), au contraire, c’est le plus jeune des dieux (il faut remettre en question la tradition).

On en appelle à Homère, à Zeus, à Achille qui se sacrifie par amour pour Patrocle, assure Phèdre. Pausanias met sur les tables les bourses d’Ouranos sectionnées par son fils Cronos. Réaction d’Aristophane, en pleine forme :

« Aïe, aïe, aïe ! Ouille, ouille, ouille ! »
Coucher tout de suite ? « Il faut résister »


Pausanias surenchérit en passant par la voie express Aphrodite. C’est une voie avec deux embranchements, soit la route vulgaire, soit la route céleste. A la fin, c’est toujours l’amant que l’on met dans son lit qui gagne, un « jeune garçon » en âge d’avoir quelques poils au menton. Pausanias prône l’amour à cœur ouvert (pas de cachotteries), un amoureux effronté, audacieux, prêt à aller se coucher devant la porte de l’être aimé. Mais il ne faut pas coucher tout de suite, précise le bretteur, « il faut résister ». Et, ajoute-t-il, pressentant que ses paroles seront synchrones du côté de la France de 2014 croulant sous les affaires et les affairistes :

« De même, je dis qu’il sera également honteux de se laisser conquérir par l’appât de l’argent, du prestige, des honneurs, du succès et du pouvoir politique, car rien de tout cela n’est stable et solide. »

Ainsi la soirée avance et vagabonde. Eros est à la fois un miroir, un prétexte et une poire pour la soif. Aristophane va se lancer dans une taxinomie des genres qui laisserait pantois plus d’un théoricien de la chose. Ah, avoir quatre fesses et deux sexes ! Socrate en a rêvé, assurent-ils tous en chœur. S’en suit une théorie de la moitié pas piquée des hannetons.
Soudain, Diotime et son long tulle blanc

Selon Agathon, Eros, il est tout beau, tout gentil, tout ondoyant, il débite des poèmes d’amour plein de fleurs bleues, il apporte « la concorde et la paix », c’est le gendre idéal du genre « Les Garçons et Agathon à table ! ».

Socrate la star parle en dernier. Mais il botte d’abord en touche en convoquant le souvenir du discours sur Eros que lui a tenu un jour une jeune femme, une prêtresse nommée Diotime. Et comme on est au théâtre, la voici qui entre en scène, son corps enveloppé dans un long tulle blanc. Elle raconte l’épouvantable naissance d’Eros, dit que c’est un démon et le prouve.

Et voici qu’elle disserte sur le désir d’immortalité chez les hommes, sur l’enfantement « selon l’âme » plutôt que « selon le corps » avant de finir par faire l’éloge de la contemplation.



Dans « Le Banquet » de Christine Letailleur (Caroline Ablain)


Après quoi, Socrate fait du Socrate, un discours parfait qui sera lacéré et réduit en cendres par l’arrivée inopinée d’Alcibiade. Et tout se terminera par un air triste d’harmonica et un rendez-vous d’amour.

C’était un pari que de vouloir faire un spectacle à partir du « Banquet » de Platon même si c’est un texte où la parole est reine. Pari parfaitement honoré avec une attention constamment tenue en éveil par la force de conviction des acteurs, l’aération de plusieurs intermèdes et une adaptation enlevée du texte de Platon par Christine Letailleur elle-même, d’après la traduction de Luc Brisson.
Leur travail avec des lycéens

Après son approche d’une pièce peu jouée de Wedekind (« Le Château de Wettstein », splendide spectacle qui, hélas, n’a pas tourné), de regards tournés vers l’univers de Sacher Masoch (« La Vénus à la fourrure ») ou celui de Sade (« La Philosophie dans le boudoir »), après d’autres choix tout aussi pertinents et surprenants, Christine Letailleur poursuit avec « Le Banquet ou l’éloge de l’amour » son parcours incisif loin des sentiers rebattus.

Pour finir, évoquons l’un de ces épisodes discrets qui émaillent la vie de bien des compagnies : le travail hors plateau, dans des écoles, des prisons, des établissements hospitaliers, etc. Christine Letailleur, artiste associée au Théâtre national de Bretagne, et tous les acteurs sont allés travailler pendant une semaine avec une classe de terminale scientifique et des volontaires venant des filières économique et social et littéraire dans le lycée Jean-Marie-Mennais de Retiers (Ille-et-Vilaine). Pas une heure par-ci par-là, tous les jours et tout le temps. Pendant une semaine, les cours de ces élèves ont été suspendus et ils se sont immergés dans « Le Banquet » avec la complicité de leurs profs. Une expérience qu’ils ne sont pas prêts d’oublier.

Ce n’est que par la suite qu’ils sont venus voir le spectacle. Assis vers le haut du théâtre, ils ont ri, souri. Nous aussi.


INFOS PRATIQUES
"Le Banquet ou l'éloge de l'amour" de Platon
Mise en scène : Christine Letailleur

Le Mans, L »Espal, les 1er et 2 avril.
Martigues, Théâtre des Salins, le 9 avril.
Lorient, CDDB, du 14 au 18 avril.

samedi 8 mars 2014

Reprise du Banquet

Mes amis, d'où que vous soyez, oyez oyez, dans 10 jours aura lieu la première de la reprise du Banquet msc. Christine Letailleur à Théâtre National de Bretagne - Rennes !


Venez ! 

Et si vous ne trouvez pas de places, demandez sur ce blog, je peux vous avoir (peut-être) des invit's ou des détaxes !



Au Théâtre National de Bretagne: du mardi 18 mars au mercredi 29 mars !

Après Rennes, on fait une petite tournée :

A L'espal scène conventionnée danse - Théâtre du Mans : le mardi 1er avril et le mercredi 2 avril !
Au Théâtre des Salins / Martigues: le mercredi 9 avril !
Au Théâtre De Lorient Cddb : lundi 14 avril au vendredi 18 !

Manuel GK

LA PLACE DU CHIEN va prochainement voir le jour à Brest, Morlaix et Paris !

LA PLACE DU CHIEN

— Jeudi 27 au samedi 29 mars 2014 à 19h30 / Maison du Théâtre, Brest

— Jeudi 3 avril à 20h30 / Théâtre du Pays de Morlaix

— Mardi 8 au vendredi 11 avril à 20h, samedi 12 avril à 19h et dimanche 13 avril à 16h / Maison des Métallos, Paris

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La place du chien (sitcom canin et postcolonial), rassemble une femme, un homme et un labrador noir. Elle est française, lui congolais. C'est une histoire d'amour à cheval entre deux cultures, une sorte de trio amoureux où chacun essaie de trouver sa place dans un quotidien bouleversé.
Comédie sociale pour trois interprètes (dont l'un quasi-muet), La place du chien croise fiction et document, parle d'amour, de sexe, d'animalité, d'oppression, de sorcellerie et de politique d'immigration...
Soutenue par une Bourse d'Aide à l'écriture de la SACD-Beaumarchais, la pièce a été achevée par l'auteure en 2009 lors d'une résidence d'écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon.

Après Artemisia vulgaris et À la racine (spectacles créés à Rennes lors des Festivals Mettre en scène 2008 et 2011), La place du chien est la prochaine création en salle de Marine Bachelot.

Générique

Texte et mise en scène Marine Bachelot
Interprètes Yoan Charles, Lamine Diarra, Flora Diguet
Scénographie Bénédicte Jolys
Création lumière Gweltaz Chauviré
Création son Pierre Marais
Chargée de production Gabrielle Jarrier

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Production Lumière d’août 
Coproduction Maison du Théâtre (Brest), Théâtre du Pays de Morlaix - Scène de Territoire pour le théâtre, Théâtre National de Bretagne (Rennes), Centre Culturel de Cesson-Sévigné

Soutien Beaumarchais - Sacd, Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l'aide à la production, Rencontres à l'Ouest (Spectacle Vivant en Bretagne)

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mercredi 22 janvier 2014

LES CAPRICES DE MARIANNE -COMPAGNIE 13/1OÈME EN UT avec Julie !

LA CIE 13/10è EN UT A LE PLAISIR DE VOUS INVITER
A LA REPRÉSENTATION DES CAPRICES DE MARIANNE DE MUSSET.

 MISE EN SCÈNE: FRÉDÉRIQUE MINGANT
AVEC: GWÉNAËLLE DAVID, JULIE DUCHAUSSOY, DANIEL DUPONT, BORIS DOMIER, GILLES RONSIN, SYLVAIN OTTAVY, CLÉMENT PASCAUD

L’ARCHIPEL, FOUESNANT-LES GLÉNAN
> 16 JAN. -» 17 JAN. / 20H30

THÉÂTRE DU PAYS DE MORLAIX
> 23 JAN. - 14H30 & 20H30 -» 24 JAN. 14H30

LE CARRÉ SÉVIGNÉ, CESSON-SÉVIGNÉ
> 28 JAN. / 20H30

THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE, RENNES
> 30 JAN -» 1er FÉV. / 20H

SCÈNE NATIONALE 61, ALENÇON
> 3 FEV -» 4 FEV. / 20H

SCÈNE NATIONALE 61, FLERS
> 6 FÉV. / 20H

LE CANAL - THÉÂTRE INTERCOMMUNAL, REDON
> 18 FÉV. / 20H30

OFFICE MUNICIPAL CULTUREL, LOUDÉAC
> 21 FÉV. / 14H & 20H45

LE CARRÉ - SCÈNE NATIONALE, CHÂTEAU-GONTIER
> 25 FÉV. / 20H30

CENTRE CULTUREL JACQUES DUHAMEL, VITRÉ
> 28 FÉV. / 14H15 & 20H45

LE GRAND LOGIS, BRUZ
> 3 AVR. / 20H30

CENTRE CULTUREL L’HERMINE, SARZEAU
> 8 AVR. / 14H & 19H