mardi 10 décembre 2013
mardi 3 décembre 2013
— B A T T E M E N T S D ' A I L E S —
a n s l e C a d r e d e L ' A r t e n P a r t a g e
L A C O M P A G N I E D U T O U R N E S O L
& L E F I T O R I O T H É Â T R E
sont heureux de vous inviter à la première étape "chantier" de
L A C O M P A G N I E D U T O U R N E S O L
& L E F I T O R I O T H É Â T R E
sont heureux de vous inviter à la première étape "chantier" de
— B A T T E M E N T S D ' A I L E S —
Elsa Solal ////////// Dominique Loiseau /////////// Alain Pierremont \\\\\\\\\\ Julie Duchaussoy \\\\\\\\\\\\ Vanille Fiaux
— L E C T U R E —
0 7 D É C E M B R E 0 1 3
2 0 H 3 0
S A L L E V A S S E
— 1 8 r u e C o l b e r t - N a n t e s —
— • —
— • —
"A partir des témoignages recueillis dans deux quartiers nantais,
Comment se perçoivent, se vivent, les stéréotypes sexués ?
Comment se construisent et s’expriment les identités masculines et féminines ?Quelles sont les relations et interactions entre les deux ? A qui appartient un corps ?
Qui donne la mesure ?
(...)
L'art nous aide à interroger les représentations sexuées."
Texte : Elsa Solal / Mise en scène : Julie Duchaussoy & Vanille Fiaux / Avec : Denis Boyer, Yoan Charles, Julie Duchaussoy & Vanille Fiaux
Création lumière : Thierry Mathieu / Création vidéo : Tamara Seilman / Création sonore : Jonathan Seilman
Avec le soutien de la Ville de Nantes -"Art en partage - Création partagée" et la DRAC des Pays de la Loire
Création lumière : Thierry Mathieu / Création vidéo : Tamara Seilman / Création sonore : Jonathan Seilman
Avec le soutien de la Ville de Nantes -"Art en partage - Création partagée" et la DRAC des Pays de la Loire
Partenaires : Espace Simone de Beauvoir, Association Ciné Femmes, Université permanente
Informations & réservations :
fitorio8616@gmail.com - prod.tournesol@gmail.com
fitorio8616@gmail.com - prod.tournesol@gmail.com
jeudi 21 novembre 2013
TINY FEET - Choke My Sorrow
TINY FEET - Choke My Sorrow from Páuline Göasmát on Vimeo.
Videoclip for TINY FEET (facebook.com/tinyfeetmusic)
Directed by Pauline Goasmat
Dancers: Bruno Torres, Julien Mercier
Skaters: Martin Keller, Maxime Michel
With Jullien Manon, Marianne Goasmat, Aleksandra Yermak ; Tiny Feet
mardi 8 octobre 2013
lundi 7 octobre 2013
Souvenirs de répétitions 3
Répondez, ici dans les commentaire, à cette question : c'est une photo des répétitions de quel spectacle ? Où cela se passe-t-il d'après vous ?
Allez, au premier qui trouve ! (fastoche !)
PS : ceux qui ont participé à ces répétitions directement n'ont pas le doit de répondre, ce serait trop facile...
Vous pouvez aussi dire qui il y a sur la photo ?
(Hé, au fait, à tous les camarades, si vous voulez participer à cette petit série, si vous avez des vieilles photos de répétitions, envoyez-les moi à manuel.garcie.kilian@gmail.com , je les publierai !)
dimanche 6 octobre 2013
Lucrèce Borgia - avec not' Jonathan Genet
texte Victor Hugo
mise en scène Lucie Berelowitsch
avec Dan Artus, Guillaume Bachelé, Antoine Ferron, Jonathan Genet, Julien Gosselin, Marina Hands, Thibault Lacroix, Nino Rocher, Boris Sirdey, Elie Triffault
assistanat à la mise en scène et conseil dramaturgique Kevin Keiss • musique Sylvain Jacques • scénographie Kristelle Paré • conseil chorégraphique Nasser Martin Gousset • lumières Sébastien Michaud • costumes Caroline Tavernier • assistant aux costumes Pierre-Yves Loup Forest
IL RESTE ENCORE DES REPRÉSENTATIONS :
8 et 9 février 2013 au Théâtre Jean Vilar (Suresnes)
12 au 16 février 2013 au Théâtre des 13 vents (CDN de Montpellier)
6 et 7 mai 2013 au Théâtre de l’Archipel (SN de Perpignan)
15 au 22 mai 2013 au Théâtre du Nord (CDN de Lille)
24 au 28 septembre 2013 au CDR de Tours
3 au 19 octobre 2013 au Théâtre de l’Athénée (Paris)
5 et 6 novembre 2013 au Théâtre des Deux Rives (Rouen, CDR de Haute-Normandie)
5 décembre 2013 au Préau (CDR de Vire)
11 et 12 décembre 2013 à la Comédie de Caen (CDN de Normandie)
4 au 9 février 2014 au Théâtre National de Nice (CDN Nice Côte d’Azur)
“Actions horribles”, “choses ténébreuses faites par des hommes ténébreux”, mystères, conjurations, et poisons à tous les repas… De Venise à Ferrare, les cours bruissent de secrets et, à l’ombre de noirs complots, éclate un sang vermeil. Bien sûr, l’action se déroule dans l’Italie du xvie siècle et il serait tentant de ne voir ici qu’une fantaisie historique ou un exercice de pittoresque. Mais, à bien y réfléchir, sommes-nous aujourd’hui si loin des Borgia et de leur temps ? L’ambition, la traîtrise, l’appétit de vengeance et le goût du pouvoir auraient-ils tellement changé ? Encore transi du destin du Roi s’amuse – la pièce n’aura tenu l’affiche qu’un seul soir –, Victor Hugo écrit en quatorze jours cette flamboyante Lucrèce, qui, sans refuser ni les outrances du grand guignol ni les sommets du mélodrame, demeure la tragédie d’un impossible aveu. Hugo – il n’a alors que 31 ans – se plaît, joie des paradoxes, à y composer le portrait d’une criminelle absolue qui est aussi l’image du plus pur dévouement. “Si Lucrèce est monstrueuse, peut-être est-ce avant tout un effet de la monstruosité de ces hommes autour d’elle, de ses frères et de son père le pape. Lorsqu’elle aspire à une rédemption possible, elle est rattrapée par son nom, son histoire, par ce qu’elle représente dans la société”, observe Lucie Berelowitsch. C’est à Marina Hands que la metteure en scène, formée au Gitis de Moscou, a choisi de confier ce rôle de toutes les démesures, jouet des fatalités autant que femme fatale.
- Le Nouvel Observateur
"Vous verrez une femme fougueuse grandie sur le lit des crimes, mais qui a conservé une lumière. Marina Hands passe avec un instinct sidérant du cri de rage à la tendresse furtive. Elle ne dit pas du Victor Hugo. Il coule en elle, comme le sang." Odile Quirot
- La Terrasse
"Lucie Berelowitsch coordonne les talents des artistes qu'elle a réunis autour de ce drame de l'amour incestueux et de la culpabilité fatale pour créer une Lucrèce Borgia à la fois baroque et moderne. [...] Lucie Berelowitsch aborde le foisonnement du drame romantique." C. Robert
- Scène Web
Marina Hands est très à l’aise dans ce rôle complexe et contrasté. Lucrèce est tiraillée entre sa soif sanguinaire et son envie de s’amender de ses comportements. Lucie Berelowitsch a conçu un spectacle décapant, presque rock n’roll, avec une présence importante de la musique. Stéphane CAPRON
mise en scène Lucie Berelowitsch
avec Dan Artus, Guillaume Bachelé, Antoine Ferron, Jonathan Genet, Julien Gosselin, Marina Hands, Thibault Lacroix, Nino Rocher, Boris Sirdey, Elie Triffault
assistanat à la mise en scène et conseil dramaturgique Kevin Keiss • musique Sylvain Jacques • scénographie Kristelle Paré • conseil chorégraphique Nasser Martin Gousset • lumières Sébastien Michaud • costumes Caroline Tavernier • assistant aux costumes Pierre-Yves Loup Forest
IL RESTE ENCORE DES REPRÉSENTATIONS :
8 et 9 février 2013 au Théâtre Jean Vilar (Suresnes)
12 au 16 février 2013 au Théâtre des 13 vents (CDN de Montpellier)
6 et 7 mai 2013 au Théâtre de l’Archipel (SN de Perpignan)
15 au 22 mai 2013 au Théâtre du Nord (CDN de Lille)
24 au 28 septembre 2013 au CDR de Tours
3 au 19 octobre 2013 au Théâtre de l’Athénée (Paris)
5 et 6 novembre 2013 au Théâtre des Deux Rives (Rouen, CDR de Haute-Normandie)
5 décembre 2013 au Préau (CDR de Vire)
11 et 12 décembre 2013 à la Comédie de Caen (CDN de Normandie)
4 au 9 février 2014 au Théâtre National de Nice (CDN Nice Côte d’Azur)
“Actions horribles”, “choses ténébreuses faites par des hommes ténébreux”, mystères, conjurations, et poisons à tous les repas… De Venise à Ferrare, les cours bruissent de secrets et, à l’ombre de noirs complots, éclate un sang vermeil. Bien sûr, l’action se déroule dans l’Italie du xvie siècle et il serait tentant de ne voir ici qu’une fantaisie historique ou un exercice de pittoresque. Mais, à bien y réfléchir, sommes-nous aujourd’hui si loin des Borgia et de leur temps ? L’ambition, la traîtrise, l’appétit de vengeance et le goût du pouvoir auraient-ils tellement changé ? Encore transi du destin du Roi s’amuse – la pièce n’aura tenu l’affiche qu’un seul soir –, Victor Hugo écrit en quatorze jours cette flamboyante Lucrèce, qui, sans refuser ni les outrances du grand guignol ni les sommets du mélodrame, demeure la tragédie d’un impossible aveu. Hugo – il n’a alors que 31 ans – se plaît, joie des paradoxes, à y composer le portrait d’une criminelle absolue qui est aussi l’image du plus pur dévouement. “Si Lucrèce est monstrueuse, peut-être est-ce avant tout un effet de la monstruosité de ces hommes autour d’elle, de ses frères et de son père le pape. Lorsqu’elle aspire à une rédemption possible, elle est rattrapée par son nom, son histoire, par ce qu’elle représente dans la société”, observe Lucie Berelowitsch. C’est à Marina Hands que la metteure en scène, formée au Gitis de Moscou, a choisi de confier ce rôle de toutes les démesures, jouet des fatalités autant que femme fatale.
"Vous verrez une femme fougueuse grandie sur le lit des crimes, mais qui a conservé une lumière. Marina Hands passe avec un instinct sidérant du cri de rage à la tendresse furtive. Elle ne dit pas du Victor Hugo. Il coule en elle, comme le sang." Odile Quirot
- La Terrasse
"Lucie Berelowitsch coordonne les talents des artistes qu'elle a réunis autour de ce drame de l'amour incestueux et de la culpabilité fatale pour créer une Lucrèce Borgia à la fois baroque et moderne. [...] Lucie Berelowitsch aborde le foisonnement du drame romantique." C. Robert
- Scène Web
Marina Hands est très à l’aise dans ce rôle complexe et contrasté. Lucrèce est tiraillée entre sa soif sanguinaire et son envie de s’amender de ses comportements. Lucie Berelowitsch a conçu un spectacle décapant, presque rock n’roll, avec une présence importante de la musique. Stéphane CAPRON
jeudi 3 octobre 2013
H6M2
Ecriture et mise en scène collectives
Avec Damien Avice, Bruno Bayeux, Flora Diguet, Manon Thorel
Sous l’œil de Thomas Jolly et de William Shakespeare
Avec la collaboration de Alexandre Dain
Sous l’œil de Thomas Jolly et de William Shakespeare
Avec la collaboration de Alexandre Dain
Durée : 45 min
H6m² - Henry VI joué dans un espace 6 m² ! - est un spectacle court et vif, créé en écho au grand spectacle Henry VIde William Shakespeare. De forme légère, il renoue joyeusement avec le théâtre de tréteaux. Un théâtre de foire, farcesque et jubilatoire qui trouve sa force dans le plaisir du jeu et la relation directe avec le public, entre Les Robins des Bois et les Monthy Python !
Pour patienter, voici H6m2² en quarante-cinq minutes sur six mètres carrés. La Piccola Familia met au défi l’œuvre de Shakespeare dans un condensé sans décor, sans lumière, avec quelques accessoires et quatre acteurs pour résumer cette grande saga. Une sorte de teaser, de pastille shakespearienne qui colle à notre époque où tout est accéléré. Un spectacle drôle, vif, qui vit quelque part entre Les Robins des Bois et les Monthy Python.
Tout Henry VI en 45 minutes et sur 6 m2 !
Retrouvez cet Henry VI de poche dans des lieux atypiques : Marchés, Parcs, Châteaux, Cours de récré, Salles de fêtes, Places publiques, Bibliothèques, dans ton salon ? ...
mardi 8 octobre 2013 - 12h45 / B.U Rennes II Villejean - Rennes
mercredi 9 Octobre - 12h30 / R.U Astrolabe Rennes I Beaulieu - Rennes
jeudi 10 octobre 2013 - 12h30 / Parc Fac d'Éco Rennes I Place Hoche - Rennes
vendredi 11 octobre 2013 - 13h / Parvis des Champs Libres - Rennes
samedi 12 octobre 2013 11h / Marché du Blosne, Place de Zagreb - Rennes
samedi 12 octobre 2013 16h / Prison des Femmes - Rennes
dimanche 13 octobre 2013 15h15 / Centre Social EPI La Morinais - Rennes métropole (st Jacques)
mardi 15 octobre 2013 15h / Centre Hospitalier G.Régnier - Rennes
22 novembre 2013 13h / Lycée St Exupéry - Lyon
22 novembre 2013 18h30 / Bibliothèque de la Part Dieu - Lyon
3 au 6 février 2013 - 19h30 / Château d'Angers
27 mai au 1er juin 2013 (relâche le 29) / Le Trident - Scène Nationale de Cherbourg Festival "Toi Cour Moi Jardin"
10 et 12 juin 2013 / Scène Nationale d'Evreux-Louviers
vendredi 20 septembre 2013
La promo 8 a un message à faire passer !
Si vous voulez les contactez, demandez-moi : manuel.garcie.kilian@gmail.com
Salut les prédécesseurs !
Ici Laure et Gaëtan de la promo 8, on a b'soin d'un coup de main réseau ! Si vous pouviez faire tourner cette info, ce serait méga cool :
Les Amants Effrontés - La recette en image from Sophie Goudjil on Vimeo.
Voici le teaser du prochain court-metrage que nous allons tourner fin octobre : "Les amants effrontés"
Il s'agit d'un projet "familial", écrit à six mains:
Sophie Goudjil, à la réalisation, (avec qui Laure déjà tourné "Lune Rousse", avec la même équipe technique)
et nous deux donc, fellow partners de promo8 et qui allons jouer dans le film...
sur un sujet non moins familial puisqu'à l'heure de la gueule de bois post "manifs pour tous", de la crise des notions de couple et de famille, des interrogations identitaires sur les hommes et les femmes sur lesquelles nous restons toujours cois, de l'expression "plan cul" qui entre dans le Larousse et aussi plus pragmatiquement des grandes angoisses sur l'avenir proche et un peu plus lointain, nous avons voulu aborder ces problématiques de façon décalée (et stylisée à l'image): deux amants (ou "plan cul" donc) très contents de l'être et de le rester, face au test de grossesse fatidique.
Toutes les infos sur le projet et l'équipe sont sur le site http://fr.ulule.com/les-amants-effrontes/
Le projet est financé par Crowdfunding, c'est-à-dire financement participatif (utilisé aussi en production musicale), qui s'adresse directement aux spectateurs plutôt qu'aux boîtes de prod', chacun pouvant miser ce qu'il veut ou ne rien miser du tout, via un site, Ulule.
Ce mode de financement nous permet d'être indépendant quant au sujet et au mode de traitement, et d'impliquer les spectateurs directement dans le projet et dans sa qualité. C'est un peu le mode de financement 2.0 en temps de crise.
Nous sommes actuellement en phase de financement et c'est là que vous pouvez nous aider:
Soit simplement en communiquant autour du projet:
- par mail en donnant les liens suivants :
Présentation du projet sur le site d'Ulule : http://fr.ulule.com/les-amants-effrontes/
Page Facebook du projet :https://www.facebook.com/LesAmantsEffrontes
Compte Twitter du projet: https://twitter.com/AmantsEffrontes
- dans la vraie vie en oubliant pas de donner le nom du site
- Sur les réseaux sociaux (facebook et twitter) en partageant, commentant et aimant nos contenus.
Soit bien sûr en participant financièrement si ça vous dit
- directement sur le site d'Ulule : http://fr.ulule.com/les-amants-effrontes/ En créant un compte sur le site (easy et sûr)
- par chèque à l'ordre de Fantaisine à envoyer à Sophie Goudjil au 30 rue du Général de Gaulle 95880 Enghien-les-bains. (Ce moyen de payement nécessite une validation d'Ulule, il faut donc être plus rapide).
Bien sûr nous sommes votre disposition pour toutes questions sur le projet, et sur ce mode financement.
Merci d'avance et à très bientôt !
Laure et Gaëtan
Salut les prédécesseurs !
Ici Laure et Gaëtan de la promo 8, on a b'soin d'un coup de main réseau ! Si vous pouviez faire tourner cette info, ce serait méga cool :
Voici le teaser du prochain court-metrage que nous allons tourner fin octobre : "Les amants effrontés"
Il s'agit d'un projet "familial", écrit à six mains:
Sophie Goudjil, à la réalisation, (avec qui Laure déjà tourné "Lune Rousse", avec la même équipe technique)
et nous deux donc, fellow partners de promo8 et qui allons jouer dans le film...
sur un sujet non moins familial puisqu'à l'heure de la gueule de bois post "manifs pour tous", de la crise des notions de couple et de famille, des interrogations identitaires sur les hommes et les femmes sur lesquelles nous restons toujours cois, de l'expression "plan cul" qui entre dans le Larousse et aussi plus pragmatiquement des grandes angoisses sur l'avenir proche et un peu plus lointain, nous avons voulu aborder ces problématiques de façon décalée (et stylisée à l'image): deux amants (ou "plan cul" donc) très contents de l'être et de le rester, face au test de grossesse fatidique.
Toutes les infos sur le projet et l'équipe sont sur le site http://fr.ulule.com/les-amants-effrontes/
Le projet est financé par Crowdfunding, c'est-à-dire financement participatif (utilisé aussi en production musicale), qui s'adresse directement aux spectateurs plutôt qu'aux boîtes de prod', chacun pouvant miser ce qu'il veut ou ne rien miser du tout, via un site, Ulule.
Ce mode de financement nous permet d'être indépendant quant au sujet et au mode de traitement, et d'impliquer les spectateurs directement dans le projet et dans sa qualité. C'est un peu le mode de financement 2.0 en temps de crise.
Nous sommes actuellement en phase de financement et c'est là que vous pouvez nous aider:
Soit simplement en communiquant autour du projet:
- par mail en donnant les liens suivants :
Présentation du projet sur le site d'Ulule : http://fr.ulule.com/les-amants-effrontes/
Page Facebook du projet :https://www.facebook.com/LesAmantsEffrontes
Compte Twitter du projet: https://twitter.com/AmantsEffrontes
- dans la vraie vie en oubliant pas de donner le nom du site
- Sur les réseaux sociaux (facebook et twitter) en partageant, commentant et aimant nos contenus.
Soit bien sûr en participant financièrement si ça vous dit
- directement sur le site d'Ulule : http://fr.ulule.com/les-amants-effrontes/ En créant un compte sur le site (easy et sûr)
- par chèque à l'ordre de Fantaisine à envoyer à Sophie Goudjil au 30 rue du Général de Gaulle 95880 Enghien-les-bains. (Ce moyen de payement nécessite une validation d'Ulule, il faut donc être plus rapide).
Bien sûr nous sommes votre disposition pour toutes questions sur le projet, et sur ce mode financement.
Merci d'avance et à très bientôt !
Laure et Gaëtan
samedi 14 septembre 2013
C'est la rentrée des théâtres ! Année 2013 !
Bonjour tout le monde,
Comme me le faisait remarquer un ami, il trouvait que le blog n'avait pas été mis à jour depuis bien trop longtemps. Cet ami avait raison. J'ai essayé de me justifier en disant qu'il ne se passe rien l'été, mais c'était faux et maladroit. La véritable raison, c'est que je n'ai pas été sérieux !!! Alors, pour me rattraper, et pour montrer que ce blog n'est pas mort, malgré son âge, voici une espèce de petit sommaire de ce qui va se passer pour nous, anciens élèves de la promo 6, cette saison. Cette liste sera développée, ici, sur ce magnifique blog, le long de l'année, les spectacles se créant, allant, tournant, voyageant. Si j'oublie des trucs (c'est sûr) dites-le moi, je le rajouterai. D'ailleurs, faut dire que c'est toujours moi qui cherche les infos, et que presque personne ne me les envois directement. Alors, ne vous plaignez pas des oublis ou des "maladroitesse" ! Voilà ! Alors ? Que nous réserve le meilleur du théâtre Français cette saison ? Ça !
Manuel
Britannicus
de Jean Racine
mise en scène Xavier Marchand
"Si je devais un jour monter une oeuvre classique, c’est sur Racine que je me pencherais. Cette réflexion que je me suis fait au fil des années, après avoir monté tant de textes non dramatiques, se concrétise aujourd’hui et me pousse à me confronter à la force de cette écriture dramaturgique imparable." Xavier Marchand.
Avec : Guillaume Bachelé, Marine De Missolz, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Alexandre Lecroc, Caroline Mounier, Victoria Quesnel, Tiphaine Raffier
Spirales
mis en scène par Eric de Dadelsen
Eric de Dadelsen a choisi d'adapter le roman d'Anne Provoost (Vallen) pour traiter d'un sujet toujours d'actualité : la tolérance. Il propose ici un spectacle de théâtre qui mêle également la danse avec la participation du chorégraphe Loïc Touzé.
C'est l'histoire d'un adolescent de 16 ans qui s'ennuie en vacances avec sa mère, et qui se trouve aux prises à des inclinaisons contraires. Approché par de jeunes militants d'extrême droite et découvrant les valeurs du repli et de la xénophobie, il rêve aussi de connaître davantage cette jeune fille qui danse et dont les aspirations sont placées sous le signe de l'ouverture sur d'autres cultures.
Chorégraphie : Loïc Touzé
D'après le roman Vallen d'Anne provoost
avec Laurent Cazanave, Thomas Pasquelin, Frédéric Pichon, Lina Schlageter
Plus d'infos ici.
Comme me le faisait remarquer un ami, il trouvait que le blog n'avait pas été mis à jour depuis bien trop longtemps. Cet ami avait raison. J'ai essayé de me justifier en disant qu'il ne se passe rien l'été, mais c'était faux et maladroit. La véritable raison, c'est que je n'ai pas été sérieux !!! Alors, pour me rattraper, et pour montrer que ce blog n'est pas mort, malgré son âge, voici une espèce de petit sommaire de ce qui va se passer pour nous, anciens élèves de la promo 6, cette saison. Cette liste sera développée, ici, sur ce magnifique blog, le long de l'année, les spectacles se créant, allant, tournant, voyageant. Si j'oublie des trucs (c'est sûr) dites-le moi, je le rajouterai. D'ailleurs, faut dire que c'est toujours moi qui cherche les infos, et que presque personne ne me les envois directement. Alors, ne vous plaignez pas des oublis ou des "maladroitesse" ! Voilà ! Alors ? Que nous réserve le meilleur du théâtre Français cette saison ? Ça !
Manuel
de Jean Racine
mise en scène Xavier Marchand
"Si je devais un jour monter une oeuvre classique, c’est sur Racine que je me pencherais. Cette réflexion que je me suis fait au fil des années, après avoir monté tant de textes non dramatiques, se concrétise aujourd’hui et me pousse à me confronter à la force de cette écriture dramaturgique imparable." Xavier Marchand.
Avec : Manon Allouch, Joseph Bourillon, Marine De Missolz, Quentin Ellias, Albert Jaton, Anne Le Guernec, Pascal Omhovère
Les Particules élémentaires
Adaptation de Julien Gosselin
d'après Les Particules élémentaires de Michel Houellebecq
mise en scène Julien Gosselin
Après le succès d'Avignon, une grosse tournée en préparation parait-il !
Avec : Guillaume Bachelé, Marine De Missolz, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Alexandre Lecroc, Caroline Mounier, Victoria Quesnel, Tiphaine Raffier
Plus d'Infos ici.
La troisième création de la Compagnie Ke Kosa naît du désir d'entrelacer divers langages (la danse contemporaine, le théâtre et le cinéma) et de confronter le corps dansant à un objet scénographique à la fois symbolique et porteur de contraintes créatives : une FIAT 500 de 1972.
Embarquez pour le VOL 500, trajet franco-italien et voyage poétique aux frontières des genres et des époques...
1 Danseuse,
1 comédien,
1 petite voiture italienne.
Un pas de trois tout à fait inattendu !
Interprétation : Simon Le Moullec, Giulia Arduca.
Chorégraphie et mise en scène : Giulia Arduca avec la collaboration de la compagnie.
Diffusion : Ulrich Brunet / REZOrue.
Plus d'infos ici.
LES CAPRICES DE MARIANNE
d'Alfred de Musset
mise en scène Frédérique Mingant
Pour la metteure en scène Frédérique Mingant, « Les Caprices de Marianne permet de se plonger dans l’architecture mouvante des sentiments humains : celle qui croyait être fidèle se met à rêver d’un amour plus entier, l’épicurien se prend à penser en idéaliste, le juge en assassin. Cette pièce décrit avec une précision d’orfèvre nos séismes intimes. Elle met à jour la fragilité de ce que nous appelons : identité, maîtrise, conviction, pour nous placer en face de cette terrible et magnifique incertitude qu’est la rencontre de l’autre ».
Avec : Gwenaëlle David, Julie Duchaussoy, Daniel Dupont, Sylvain Ottavy, Clément Pascaud, Boris Pomier, Gilles Ronsin.
Assistant : Clément Pascaud.
En savoir sur les dates ici !
le retour du Le Banquet, ou l’éloge de l’amour
Adaptation de Christine Letailleur
d'après Συμπόσιον (Le Banquet) de Platon
mise en scène Christine Letailleur
« Vois comme je me suis fait beau pour toi, Agathon, car je désire être beau pour aller chez un beau garçon ! » dit Socrate.
PROJET 500
Teaser de la nouvelle création en gestation de la compagnie KE KOSA !
La troisième création de la Compagnie Ke Kosa naît du désir d'entrelacer divers langages (la danse contemporaine, le théâtre et le cinéma) et de confronter le corps dansant à un objet scénographique à la fois symbolique et porteur de contraintes créatives : une FIAT 500 de 1972.
Embarquez pour le VOL 500, trajet franco-italien et voyage poétique aux frontières des genres et des époques...
1 Danseuse,
1 comédien,
1 petite voiture italienne.
Un pas de trois tout à fait inattendu !
Interprétation : Simon Le Moullec, Giulia Arduca.
Chorégraphie et mise en scène : Giulia Arduca avec la collaboration de la compagnie.
Diffusion : Ulrich Brunet / REZOrue.
Plus d'infos ici.
LES CAPRICES DE MARIANNE
d'Alfred de Musset
mise en scène Frédérique Mingant
Pour la metteure en scène Frédérique Mingant, « Les Caprices de Marianne permet de se plonger dans l’architecture mouvante des sentiments humains : celle qui croyait être fidèle se met à rêver d’un amour plus entier, l’épicurien se prend à penser en idéaliste, le juge en assassin. Cette pièce décrit avec une précision d’orfèvre nos séismes intimes. Elle met à jour la fragilité de ce que nous appelons : identité, maîtrise, conviction, pour nous placer en face de cette terrible et magnifique incertitude qu’est la rencontre de l’autre ».
Avec : Gwenaëlle David, Julie Duchaussoy, Daniel Dupont, Sylvain Ottavy, Clément Pascaud, Boris Pomier, Gilles Ronsin.
Assistant : Clément Pascaud.
En savoir sur les dates ici !
le retour du Le Banquet, ou l’éloge de l’amour
Adaptation de Christine Letailleur
d'après Συμπόσιον (Le Banquet) de Platon
mise en scène Christine Letailleur
« Vois comme je me suis fait beau pour toi, Agathon, car je désire être beau pour aller chez un beau garçon ! » dit Socrate.
Pour le plaisir : un petit reportage fait lors de la création l'année dernière.
Avec : Philippe Cherdel, Julie Duchaussoy, Christian Esnay, Manuel Garcie-Kilian, Jonathan Genet, Simon Le Moullec, Elios Noël
Spirales
mis en scène par Eric de Dadelsen
Eric de Dadelsen a choisi d'adapter le roman d'Anne Provoost (Vallen) pour traiter d'un sujet toujours d'actualité : la tolérance. Il propose ici un spectacle de théâtre qui mêle également la danse avec la participation du chorégraphe Loïc Touzé.
C'est l'histoire d'un adolescent de 16 ans qui s'ennuie en vacances avec sa mère, et qui se trouve aux prises à des inclinaisons contraires. Approché par de jeunes militants d'extrême droite et découvrant les valeurs du repli et de la xénophobie, il rêve aussi de connaître davantage cette jeune fille qui danse et dont les aspirations sont placées sous le signe de l'ouverture sur d'autres cultures.
Chorégraphie : Loïc Touzé
D'après le roman Vallen d'Anne provoost
avec Laurent Cazanave, Thomas Pasquelin, Frédéric Pichon, Lina Schlageter
Plus d'infos ici.
LA PLACE DU CHIEN
TEXTE ET MISE EN SCÈNE MARINE BACHELOT
EXTRAIT / LA PLACE DU CHIEN
"Silvain pince les cordes de son djeli ngoni et chantonne un air un peu nostalgique. Le chien vient à côté de lui, comme touché par la musique, l’air triste. Il se met à gémir de façon d’abord étrange, puis visiblement parodique, avec des waf, des wof, des wouf wouf, qui singent des pleurs humains et ont pour effet de recouvrir la musique de l’instrument. Silvain finit par cesser de jouer. Le chien éclate de rire, lui prend son instrument, et va déclencher une chanson sur la chaîne hi-fi. Quelque chose de beaucoup plus rythmé. C’est la Negro Rumba de Nobad et ses Nobadiens (1932). Sherkan, passant de postures canines à des attitudes humaines de façon parfaitement imprévisible, invite Silvain à danser avec lui. Silvain est liquéfié sur place. Puis devant l’insistance de la parade du chien, il finit par accepter de venir danser avec lui. C’est le chien qui mène la danse. Il peut souligner de waf waf certains moments et paroles de cette chanson coloniale, où le chansonnier raconte les amours impossibles d’un Noir qui invite à danser une Blanche.
Pendant la chanson Sherkan va aussi écrire, dans le désordre, des mots sur le miroir de la salle de bain. A la fin on lit les phrases :
Je suis le waf waf habité
Tu es le négro spirituel"
TEXTE ET MISE EN SCÈNE MARINE BACHELOT
INTERPRÈTES YOAN CHARLES, LAMINE DIARRA, FLORA DIGUET
Plus d'infos ici !
TINY FEET
First album : mix begins !
Emilie Quinquis
Même si ce n'est pas du théâtre, voici des nouvelles de Tiny Feet ! Elle prépare son premier album, alors soyez prêts ! On vous dira dés que c'est dispo !
Plus d'infos ici.
le Nimis Groupe
Nous avons entendus dire que les Belges et les Français on présenté une maquette de leur spectacle. Nous vous tiendrons au courant de cette aventure folle, pour sûr !
Si vous ne savez pas qui sont ces jeunes, voici un descriptif du Nimis Groupe :
Nous sommes un jeune collectif d'acteurs issu d'un échange européen (PROSPERO) entre l'Ecole d'Acteurs de Liège et l'Ecole du Théâtre National de Bretagne : le Nimis Groupe.
Cette rencontre bien que riche, a fait naitre en nous une réflexion peu à peu conscientisée, intrinsèquement liée aux contingences de notre rencontre:
«Qu’est-ce qui nous définit citoyens européen, qu’est-ce qui nous rassemble sous cette
appellation «Europe»?
Quelles sont les raisons de la mise en commun de nos territoires, de la suppression plus ou
moins réelle des frontières?
Pourquoi les frontières s’ouvrent-elles ici et se ferment-elles ailleurs? Pourquoi appartenons nous à une communauté et refusons nous cette possibilité à d’autres? Quels sont nos privilèges?
Existent-ils seulement parce que nous les refusons à d’autres?
Qui sont ces autres?
Quelles relations nous autorisons-nous à ces autres?
Comment cela s’exprime-t-il dans des textes officiels?
Quel est l’écart entre ma représentation de l’autre et celle que la loi produit?
Comment s’expriment nos droits?
Comment la constitution de la communauté Europe agit réellement sur les droits
fondamentaux humains?…»
Le Nimis Groupe est né de ce questionnement. Un collectif d’acteurs qui veut interroger les
frontières, les politiques et les mobilités européennes. Mais à rebours du programme
européen dont nous avions bénéficié à l'époque: en partant à la rencontre des personnes.
Ainsi, en tant que jeune collectif d'acteurs, nous voulons nous constituer en tant que hôtes
d'une parole, des témoignages, des récits de vie, de ces personnes, résidents dans des centres
à travers l'Europe, en attente de papiers, en attente de libération ou en attente d'expulsion du
territoire.
Le Nimis Groupe : David Botbol, Romain David, Jérôme de Falloise, Yaël Steinmann, Anne Sophie Sterck, Sarah Testa, Anja Tillberg.
Plus d'infos ici !
Voilà ! J'ai du en oublier, faites-moi parvenir les oublis ! Sinon, de toute façon, on en reparlera de tout ça, au moment voulu ! D'ici-là, venez nous voir au théâtre ! Il paraît que bientôt, pleins d'autres projets vont naître, dans le Nord, dans le Sud, à Paris et ailleurs ! (Je n'ai parlé que des gens de la promo6 ! Les autres, vous n'avez qu'à vous manifester, parce-que je sais que y'a beaucoup de choses très intéressantes qui se font aussi avec les gens de la promo7 ! Par exemple, du côté de Bernad Sobel, Lumière d'Août, Stanislas Nordey etc. et même les plus vieux des promos précédentes ;)
TEXTE ET MISE EN SCÈNE MARINE BACHELOT
EXTRAIT / LA PLACE DU CHIEN
"Silvain pince les cordes de son djeli ngoni et chantonne un air un peu nostalgique. Le chien vient à côté de lui, comme touché par la musique, l’air triste. Il se met à gémir de façon d’abord étrange, puis visiblement parodique, avec des waf, des wof, des wouf wouf, qui singent des pleurs humains et ont pour effet de recouvrir la musique de l’instrument. Silvain finit par cesser de jouer. Le chien éclate de rire, lui prend son instrument, et va déclencher une chanson sur la chaîne hi-fi. Quelque chose de beaucoup plus rythmé. C’est la Negro Rumba de Nobad et ses Nobadiens (1932). Sherkan, passant de postures canines à des attitudes humaines de façon parfaitement imprévisible, invite Silvain à danser avec lui. Silvain est liquéfié sur place. Puis devant l’insistance de la parade du chien, il finit par accepter de venir danser avec lui. C’est le chien qui mène la danse. Il peut souligner de waf waf certains moments et paroles de cette chanson coloniale, où le chansonnier raconte les amours impossibles d’un Noir qui invite à danser une Blanche.
Pendant la chanson Sherkan va aussi écrire, dans le désordre, des mots sur le miroir de la salle de bain. A la fin on lit les phrases :
Je suis le waf waf habité
Tu es le négro spirituel"
TEXTE ET MISE EN SCÈNE MARINE BACHELOT
INTERPRÈTES YOAN CHARLES, LAMINE DIARRA, FLORA DIGUET
Plus d'infos ici !
TINY FEET
First album : mix begins !
Emilie Quinquis
Même si ce n'est pas du théâtre, voici des nouvelles de Tiny Feet ! Elle prépare son premier album, alors soyez prêts ! On vous dira dés que c'est dispo !
Plus d'infos ici.
le Nimis Groupe
Nous avons entendus dire que les Belges et les Français on présenté une maquette de leur spectacle. Nous vous tiendrons au courant de cette aventure folle, pour sûr !
Si vous ne savez pas qui sont ces jeunes, voici un descriptif du Nimis Groupe :
Nous sommes un jeune collectif d'acteurs issu d'un échange européen (PROSPERO) entre l'Ecole d'Acteurs de Liège et l'Ecole du Théâtre National de Bretagne : le Nimis Groupe.
Cette rencontre bien que riche, a fait naitre en nous une réflexion peu à peu conscientisée, intrinsèquement liée aux contingences de notre rencontre:
«Qu’est-ce qui nous définit citoyens européen, qu’est-ce qui nous rassemble sous cette
appellation «Europe»?
Quelles sont les raisons de la mise en commun de nos territoires, de la suppression plus ou
moins réelle des frontières?
Pourquoi les frontières s’ouvrent-elles ici et se ferment-elles ailleurs? Pourquoi appartenons nous à une communauté et refusons nous cette possibilité à d’autres? Quels sont nos privilèges?
Existent-ils seulement parce que nous les refusons à d’autres?
Qui sont ces autres?
Quelles relations nous autorisons-nous à ces autres?
Comment cela s’exprime-t-il dans des textes officiels?
Quel est l’écart entre ma représentation de l’autre et celle que la loi produit?
Comment s’expriment nos droits?
Comment la constitution de la communauté Europe agit réellement sur les droits
fondamentaux humains?…»
Le Nimis Groupe est né de ce questionnement. Un collectif d’acteurs qui veut interroger les
frontières, les politiques et les mobilités européennes. Mais à rebours du programme
européen dont nous avions bénéficié à l'époque: en partant à la rencontre des personnes.
Ainsi, en tant que jeune collectif d'acteurs, nous voulons nous constituer en tant que hôtes
d'une parole, des témoignages, des récits de vie, de ces personnes, résidents dans des centres
à travers l'Europe, en attente de papiers, en attente de libération ou en attente d'expulsion du
territoire.
Le Nimis Groupe : David Botbol, Romain David, Jérôme de Falloise, Yaël Steinmann, Anne Sophie Sterck, Sarah Testa, Anja Tillberg.
Plus d'infos ici !
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vendredi 9 août 2013
Mise en scène de Benjamin Barou-Crossman.
Jeu et théorie du duende
Texte paru aux éditions Gallimard, La Pléiade
Du 26 novembre au 21 décembre 2013
Du mardi au samedi à 19h30
Avant-première le 12 novembre à 18h
Salle Vicky Messica / Les déchargeurs
Durée : 1h
Genre : théâtre
Texte : Federico García Lorca
Traduction : André Belamich
Adaptation & mise en scène : Benjamin Barou-Crossman
Avec : Mireille Perrier et un danseur-chanteur gitan
La flamme du duende ne s’explique pas, elle se ressent surtout.
Le gitan est ce qu'il y a de plus élevé, de plus profond, de plus aristocratique dans mon pays, de plus représentatif de sa manière et ce qui conserve la braise, le sang et l'alphabet de la vérité andalouse et universelle.
Mais le duende…Où est le duende ? A travers l’arche vide souffle un vent spirituel qui balaie avec insistance les têtes des morts, en quête de nouveaux paysages et d’accents inouïs ; un vent qui fleure la salive d’enfant, l’herbe broyé et le voile de Méduse, et qui annonce le perpétuel baptême des choses fraichement créées .
Jeu et théorie du duende
Federico García Lorca
Il faut encore avoir du chaos en soi pour pouvoir enfanter une étoile qui danse. Nietzsche
Jeu et théorie du duende est une ode à la nature, à la chair, aux forces cosmiques, à l’intériorité, au flamenco, à la mort comme spectacle, à l’Espagne. C’est aussi un hymne au mode de vie gitan qui n’a jamais perdu contact avec la terre, la création.
Texte paru aux éditions Gallimard, La Pléiade
Du 26 novembre au 21 décembre 2013
Du mardi au samedi à 19h30
Avant-première le 12 novembre à 18h
Salle Vicky Messica / Les déchargeurs
Durée : 1h
Genre : théâtre
Texte : Federico García Lorca
Traduction : André Belamich
Adaptation & mise en scène : Benjamin Barou-Crossman
Avec : Mireille Perrier et un danseur-chanteur gitan
La flamme du duende ne s’explique pas, elle se ressent surtout.
Le gitan est ce qu'il y a de plus élevé, de plus profond, de plus aristocratique dans mon pays, de plus représentatif de sa manière et ce qui conserve la braise, le sang et l'alphabet de la vérité andalouse et universelle.
Mais le duende…Où est le duende ? A travers l’arche vide souffle un vent spirituel qui balaie avec insistance les têtes des morts, en quête de nouveaux paysages et d’accents inouïs ; un vent qui fleure la salive d’enfant, l’herbe broyé et le voile de Méduse, et qui annonce le perpétuel baptême des choses fraichement créées .
Jeu et théorie du duende
Federico García Lorca
Il faut encore avoir du chaos en soi pour pouvoir enfanter une étoile qui danse. Nietzsche
Jeu et théorie du duende est une ode à la nature, à la chair, aux forces cosmiques, à l’intériorité, au flamenco, à la mort comme spectacle, à l’Espagne. C’est aussi un hymne au mode de vie gitan qui n’a jamais perdu contact avec la terre, la création.
mercredi 17 juillet 2013
Living sur France Culture.
Living!
Soirée spéciale en direct présentée par Joëlle Gayot avec Stanislas Nordey
Version radiophonique du spectacle de Stanislas Nordey créé au TNB à Rennes en 2012
Textes extraits de La vie du théâtre et Théandrique de Julian Beck, traduction Fanette Vander, Les chants de la révolution de Julian Beck
traduction Pierre Joris, Entretiens de Beck, Malina et Lebel
traduction Jean-Jacques Lebel
Avec Sarah Amrous, Nathan Bernat, Romain Brosseau, Duncan Evennou, Simon Gauchet, Ambre Kahan, Marina Keltchewsky, Yann Lefeivre, Anais Muller, Thomas Pasquelin, Karine Piveteau, François-Xavier Phan, Tristan Rothhut, Marie Thomas
Collaboratrice artistique Claire-Ingrid Cottanceau
Réalisation Marguerite Gateau
«L’idée de ce spectacle est née d’une part de ma fréquentation assidue des textes de Julian Beck et de Judith Malina, découverts il y a maintenant une vingtaine d’années à ma sortie du Conservatoire, et d’autre part du plaisir de leur confrontation avec une équipe de très jeunes comédiens qui sortent eux-mêmes de l’école du TNB et qui vont construire le théâtre de demain. La première phase du travail eut lieu l’été 2012 en Avignon pendant le festival : il était important de commencer le travail au plateau là où s’est nouée une partie de l’histoire du Living Théâtre avec sa perception en France, je veux parler de l’affaire Vilar- Beck qui cristallisa quelque chose d’un tournant d’une histoire du théâtre contemporain en 1968 (le départ du Festival de la troupe qui devait y jouer Antigone et Paradise now). »
Stanislas Nordey
En bonus
Thomas Pasquelin est un ancien élève de la promotion 2012 du Théâtre National de Bretagne. C’était la dernière année avec Stanislas Nordey en directeur pédagogique et Living ! était le spectacle de sortie de la promotion. Thomas Pasquelin retrace l’élaboration du projet :
dimanche 14 juillet 2013
Ce soir 20H30 sur France culture ! Living ! en live....
Soirée spéciale «Living ! » http://bit.ly/1buwWGH
France Culture propose toute une soirée autour du Living Theatre avec une version radiophonique du spectacle de Stanislas Nordey. Une pièce proposée en direct et en public dans la cour du musée Calvet, dimanche 14 juillet à 20h30.
France Culture propose toute une soirée autour du Living Theatre avec une version radiophonique du spectacle de Stanislas Nordey. Une pièce proposée en direct et en public dans la cour du musée Calvet, dimanche 14 juillet à 20h30.
(c'est avec la promo 7 :)
dimanche 30 juin 2013
Avignon se prépare on dirait...
Stanislas Nordey - Claire-Ingrid Cottanceau.
et l'équipe...
Et Laurent Sauvage évidemment !
Merci à Yassine Harrada pour ses photos et son compte Instagram.
dimanche 16 juin 2013
Souvenirs de répétitions 2
Répondez, ici dans les commentaire, à cette question : c'est une photo des répétitions de quel spectacle ? Où cela se passe-t-il d'après vous ?
Allez, au premier qui trouve ! (fastoche !)
PS : ceux qui ont participé à ces répétitions directement n'ont pas le doit de répondre, ce serait trop facile...
Vous pouvez aussi dire qui il y a sur la photo ?
(Hé, au fait, à tous les camarades, si vous voulez participer à cette petit série, si vous avez des vieilles photos de répétitions, envoyez-les moi à manuel.garcie.kilian@gmail.com , je les publierai !)
vendredi 7 juin 2013
This summer : BIP ! Ou plutôt que rien, quelque chose !
Notre nouvelle création pour la rue : nous avons le plaisir de vous inviter !
BIP !
Ou plutôt que rien, quelque chose !
LES AFFRANCHIS – LA FLECHE (72)
Samedi 6 juillet à 17h et 20h30
Dimanche 7 juillet à 16h et 19h
Festival OFF Aurillac : 20 au 25 août, horaires pas encore définies.
Mise en scène : Pierre Sarzacq
Scénographie : Cyrille Guillochon
Julie Duchausoy, Manuel Garcie-Kilian, Simon Le Moullec, Mathilde Monjanel, Anne Sophie Sterck
Renseignements/réservations : cie.nba@gmail.com – 06.86.80.61.02
Bip !
Bip comme Brigade d’Intervention Publique
Bip comme Besoin Impérieux de Parler
Bip comme Besoin d’Investir les Places
Bip comme Bâtir, Imaginer, Provoquer
Bip comme Biiiiiiiiip ! Ces petits bruits entêtants, qui rythment notre existence,
nous rappellent à l’ordre, nous alertent, nous tiennent en éveil…..
Après Meaning(s), la proposition d’un regard de la jeunesse sur le monde, ses questions, ses doutes, ses colères, ses envie, ses espoirs….Cinq jeunes gens qui avec énergie et enthousiasme, nous interpellent : c’est quoi, avoir 25 ans en 2013 ?
Coproductions :
avec le soutien de: Le Carroi/Les Affranchis/La Flèche (72)
Harri Xuri/Sivom Artzamendi/lieu de fabrique des arts de la rue/Louhossoa (64)
BIP !
Ou plutôt que rien, quelque chose !
LES AFFRANCHIS – LA FLECHE (72)
Samedi 6 juillet à 17h et 20h30
Dimanche 7 juillet à 16h et 19h
Festival OFF Aurillac : 20 au 25 août, horaires pas encore définies.
Mise en scène : Pierre Sarzacq
Scénographie : Cyrille Guillochon
Julie Duchausoy, Manuel Garcie-Kilian, Simon Le Moullec, Mathilde Monjanel, Anne Sophie Sterck
Renseignements/réservations : cie.nba@gmail.com – 06.86.80.61.02
Bip !
Bip comme Brigade d’Intervention Publique
Bip comme Besoin Impérieux de Parler
Bip comme Besoin d’Investir les Places
Bip comme Bâtir, Imaginer, Provoquer
Bip comme Biiiiiiiiip ! Ces petits bruits entêtants, qui rythment notre existence,
nous rappellent à l’ordre, nous alertent, nous tiennent en éveil…..
Après Meaning(s), la proposition d’un regard de la jeunesse sur le monde, ses questions, ses doutes, ses colères, ses envie, ses espoirs….Cinq jeunes gens qui avec énergie et enthousiasme, nous interpellent : c’est quoi, avoir 25 ans en 2013 ?
Coproductions :
avec le soutien de: Le Carroi/Les Affranchis/La Flèche (72)
Harri Xuri/Sivom Artzamendi/lieu de fabrique des arts de la rue/Louhossoa (64)
David Botbol sur France Culture, épisode 2 et 8.
C'est tous les jours jusqu'au 14 juin. 10 épisodes microfiction sur France Culture. Vous pouvez me retrouver dans les épisodes 2 et 8.
Bonne écoute
David Botbol
Avis de diffusion :
Europe connexion de Alexandra Badea
Réalisation Alexandre Plank et Alexandra Badea
Enregistré dans le cadre des Chantiers Nomades
Du lundi 03 juin au vendredi 14 juin à 11h50 sur France Culture ou en podcast.
Episode 2 : http://www.franceculture.fr/emission-fictions-micro-fiction-europe-connexion-de-alexandra-badea-210-2013-06-04#.Ua4rj2AScyE.facebook
Episode 8 : à venir !!!
"Tu es assistant parlementaire depuis deux ans, encore un et tu passes dans l'autre camp. Tu as toujours rêvé de devenir loobbyiste, tu étudiais à l'ENA et tu rêvais déjà. Tu as pris le chemin classique : un stage au Parlement, un stage à la Commission, assistant parlementaire auprès d'une députée : Commission Environnement santé publique et sécurité alimentaire. Ca ça cartonne. C'est un des plus gros lobbies du marché, c'est là où tu voudrais rentrer. Tu as déjà commencé à négocier ton changement de statut, si vous arrivez à bloquer la loi, tu commences dans un an à un salaire dix fois supérieur à tes revenus actuels. Ta femme est très contente. Tu joues le jack pot." A.B.
Prise de son, montage et mixage : Philippe Bredin, Jean Michel Cauquy, et Anil Bhosle
Assistante à la réalisation Chloé Mauduy
Bonne écoute
David Botbol
Avis de diffusion :
Europe connexion de Alexandra Badea
Réalisation Alexandre Plank et Alexandra Badea
Enregistré dans le cadre des Chantiers Nomades
Du lundi 03 juin au vendredi 14 juin à 11h50 sur France Culture ou en podcast.
Episode 2 : http://www.franceculture.fr/emission-fictions-micro-fiction-europe-connexion-de-alexandra-badea-210-2013-06-04#.Ua4rj2AScyE.facebook
Episode 8 : à venir !!!
"Tu es assistant parlementaire depuis deux ans, encore un et tu passes dans l'autre camp. Tu as toujours rêvé de devenir loobbyiste, tu étudiais à l'ENA et tu rêvais déjà. Tu as pris le chemin classique : un stage au Parlement, un stage à la Commission, assistant parlementaire auprès d'une députée : Commission Environnement santé publique et sécurité alimentaire. Ca ça cartonne. C'est un des plus gros lobbies du marché, c'est là où tu voudrais rentrer. Tu as déjà commencé à négocier ton changement de statut, si vous arrivez à bloquer la loi, tu commences dans un an à un salaire dix fois supérieur à tes revenus actuels. Ta femme est très contente. Tu joues le jack pot." A.B.
Prise de son, montage et mixage : Philippe Bredin, Jean Michel Cauquy, et Anil Bhosle
Assistante à la réalisation Chloé Mauduy
mardi 4 juin 2013
mercredi 29 mai 2013
Souvenirs de répétitions 1
Souvenirs...
Répondez, ici dans les commentaire, à cette question : c'est une photo des répétitions de quel spectacle ? Où cela se passe-t-il d'après vous ?
Allez, au premier qui trouve ! (fastoche !)
PS : ceux qui ont participé à ces répétitions directement n'ont pas le doit de répondre, ce serait trop facile...
(Hé, au fait, à tous les camarades, si vous voulez participer à cette petit série, si vous avez des vieilles photos de répétitions, envoyez-les moi à manuel.garcie.kilian@gmail.com , je les publierai !)
mardi 28 mai 2013
"Trois Fois Rebelle" by Fitorio Théâtre !
En écoute dès aujourd'hui sur http://fitoriotheatre.bandcamp.com/ un petit bout de "Trois Fois Rebelle" de Maria-Mercè Marçal par le Fitorio Théâtre où Jonathan Seilman a une place de choix entre les comédiennes Vanille Fiaux et Julie Duchaussoy ! C'est de la poésie. C'est beau. C'est chaud. C'est cadeau.
"Trois Fois Rebelle" de Maria-Mercé Marçal.
• Mise en voix : Vanille Fiaux et Julie Duchaussoy.
• Musique : Jonathan Seilman.
credits
released 27 May 2013
Avec l'aimable autorisation des éditions Bruno Doucey.
www.editions-brunodoucey.com
"Trois Fois Rebelle" de Maria-Mercé Marçal.
• Mise en voix : Vanille Fiaux et Julie Duchaussoy.
• Musique : Jonathan Seilman.
Fitorio Théâtre 8*6*1*6
credits
released 27 May 2013
Avec l'aimable autorisation des éditions Bruno Doucey.
www.editions-brunodoucey.com
lundi 27 mai 2013
Garden Party - Avignon. Promo 7 répond présent !
Garden Party Qu'est-ce que c'est ?
Ce sont des chemins dallés. Des trous. Avec des ronces. Et des panoramas sublimes. Une vierge. Ce sont de fortes chaleurs. De la poussière. Et beaucoup de moustiques. Une traversée du désert ? C’est venteux. Pour sûr… Une véritable tempête. Qui croque entre les dents. Bref. Ça laisse un drôle de goût. Ou alors une marche forcée. On l’appellera comme ça. À un rythme d’enfer. Mais on aime. On en redemande. On veut poursuivre la course. Qu’ils s’aiment. Et qu’ils pleurent. Et qu’ils crient. Et on s’enlace. On chantonne un peu. On a même un ventilo. C’est vendeur. Comme un jardin d’enfant. C’est un peu la boum. On dira la boum théâtrale. Allez oui. On dira ça. Du slow dégoulinant avec acteurs sales. Ambre Kahan
Garden Party c'est aussi:
Entrer dans un lieu, trouver ses lignes, son centre, sa nudité. Lui redonner sa première nature et modeler à l’intérieur un terrain de jeu. Le traiter comme un des protagonistes de ce quartet: Acteurs, Textes, Espace, Musique. Cette dernière, colonne vertébrale de l’objet, est construite comme un opéra, et conçue dans une unité globale.
Rassembler un corpus de matière pour chaque acteur, La langue d’Anna de Bernard Noël, The Show Must Go On de Freddy Mercury pour Karine Piveteau, Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman et des matériaux secrets pour Duncan Evennou.
Jouer aux échecs. Jouer à survivre. Avec trois auteurs face à la mort et l'impossible présent. Crier de joie.
Ambre Kahan Qui est-ce ?
Parmi les jeunes gens que j’ai pu accompagner au long de ces douze années à la tête de l’école de Théâtre National de Bretagne, Ambre Kahan est sans doute le talent le plus pur de metteur en scène que j’ai pu rencontrer. Stanislas Nordey
Comédienne et metteure en scène, Ambre Kahan est née à Avignon. En 2007, elle joue dans Thérèse philosophe, mis en scène par Anatoli Vassiliev, aux côtés de Valérie Dréville et Stanislas Nordey. Elle se forme par la suite à l’École supérieure d’Art dramatique du Théâtre National de Bretagne, alors conduite par Stanislas Nordey. À l’école du TNB, elle crée Get Out Of My Garden et réunit, pour la première fois, ses partenaires Karine Piveteau et Duncan Evennou.
Distribution de Garden Party
Conception et mise en scène Ambre Kahan Textes The Show must go on de Freddy Mercury, La langue d'Anna de Bernard Noël, Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman Jeu Duncan Evennou, Karine Piveteau Création sonore Marie Charles Diffusion [box.prod] diffusion / Sébastien Lepotvin
Coproduction SACD, Festival d’Avignon | avec la participation du Théâtre National de Bretagne
Infos pratiques Réservation
Sujets à vif (programme B)
18h au Jardin de la Vierge | Lycée St-Joseph | rue des Lices
du 8 au 14 juillet (relâche le 11) | durée 30 mn
Où/quand réserver
Programmateurs et structures partenaires : dès à présent à partenaire@festival-avignon.com
Autres professionnels et intermittents: à partir du 17 juin, billetterie du festival au 04 90 14 14 14
Ce sont des chemins dallés. Des trous. Avec des ronces. Et des panoramas sublimes. Une vierge. Ce sont de fortes chaleurs. De la poussière. Et beaucoup de moustiques. Une traversée du désert ? C’est venteux. Pour sûr… Une véritable tempête. Qui croque entre les dents. Bref. Ça laisse un drôle de goût. Ou alors une marche forcée. On l’appellera comme ça. À un rythme d’enfer. Mais on aime. On en redemande. On veut poursuivre la course. Qu’ils s’aiment. Et qu’ils pleurent. Et qu’ils crient. Et on s’enlace. On chantonne un peu. On a même un ventilo. C’est vendeur. Comme un jardin d’enfant. C’est un peu la boum. On dira la boum théâtrale. Allez oui. On dira ça. Du slow dégoulinant avec acteurs sales. Ambre Kahan
Garden Party c'est aussi:
Entrer dans un lieu, trouver ses lignes, son centre, sa nudité. Lui redonner sa première nature et modeler à l’intérieur un terrain de jeu. Le traiter comme un des protagonistes de ce quartet: Acteurs, Textes, Espace, Musique. Cette dernière, colonne vertébrale de l’objet, est construite comme un opéra, et conçue dans une unité globale.
Rassembler un corpus de matière pour chaque acteur, La langue d’Anna de Bernard Noël, The Show Must Go On de Freddy Mercury pour Karine Piveteau, Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman et des matériaux secrets pour Duncan Evennou.
Jouer aux échecs. Jouer à survivre. Avec trois auteurs face à la mort et l'impossible présent. Crier de joie.
J'ai toujours salué avant de sortir: cette fois je le fais bien bas et creuse la terre avec mon front... La Langue d'Anna (extrait)
Ambre Kahan Qui est-ce ?
Parmi les jeunes gens que j’ai pu accompagner au long de ces douze années à la tête de l’école de Théâtre National de Bretagne, Ambre Kahan est sans doute le talent le plus pur de metteur en scène que j’ai pu rencontrer. Stanislas Nordey
Comédienne et metteure en scène, Ambre Kahan est née à Avignon. En 2007, elle joue dans Thérèse philosophe, mis en scène par Anatoli Vassiliev, aux côtés de Valérie Dréville et Stanislas Nordey. Elle se forme par la suite à l’École supérieure d’Art dramatique du Théâtre National de Bretagne, alors conduite par Stanislas Nordey. À l’école du TNB, elle crée Get Out Of My Garden et réunit, pour la première fois, ses partenaires Karine Piveteau et Duncan Evennou.
Distribution de Garden Party
Conception et mise en scène Ambre Kahan Textes The Show must go on de Freddy Mercury, La langue d'Anna de Bernard Noël, Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman Jeu Duncan Evennou, Karine Piveteau Création sonore Marie Charles Diffusion [box.prod] diffusion / Sébastien Lepotvin
Coproduction SACD, Festival d’Avignon | avec la participation du Théâtre National de Bretagne
Infos pratiques Réservation
Sujets à vif (programme B)
18h au Jardin de la Vierge | Lycée St-Joseph | rue des Lices
du 8 au 14 juillet (relâche le 11) | durée 30 mn
Où/quand réserver
Programmateurs et structures partenaires : dès à présent à partenaire@festival-avignon.com
Autres professionnels et intermittents: à partir du 17 juin, billetterie du festival au 04 90 14 14 14
Nombre place limitée : réservation fortement conseillée
samedi 25 mai 2013
Teaser Capitale
Nous en parlions ici : http://promotion6tnb.blogspot.fr/2013/04/capitales-un-evenement-mayenne-nba.html
teaser 2 capitales from 1peubeaucoup on Vimeo.
teaser 2 capitales from 1peubeaucoup on Vimeo.
jeudi 16 mai 2013
Performance infernale - avec Duncan Evennou, Ambre Kahan, Ophélie Maxo, François-Xavier Phan, Nicolas Lespagnol-Rizzi
Par Michel Dieuaide
du magazine Les Trois Coups.com
Après « Shopping and Fucking » de Mark Ravenhill, « Froid » et« le 20 Novembre » de Lars Norén, le metteur en scène Simon Delétang poursuit son insolente chevauchée parmi une génération d’auteurs dramatiques contemporains et provocants avec « Chef-d’œuvre » de Christian Lollike. Sur le plateau du Théâtre Les Ateliers à Lyon, au son du quatuor à cordes Helikopter de Karlheinz Stockhausen, quatre comédiennes et comédiens en surchauffe physique et vocale exécutent un oratorio théâtral apocalyptique pour célébrer la mort et la résurrection de la société du spectacle.
« Chef-d’œuvre » | © Jean-Louis-Fernandez
Longues, très longues sont les minutes qui précèdent le début véritable de la pièce. Musique surpuissante, éclairage angoissant, actions répétitives des interprètes. Comme une équivalence théâtrale aux interminables minutes qui précédèrent le crash des avions sur les tours du World Trade Center pour ceux qui, équipage, passagers et terroristes, s’approchaient inexorablement de la mort. Violence absolue qui fige le spectateur sur son siège avant qu’il ne soit submergé par une vague déferlante de constats sociologiques sur les forces comparées de la réalité et de la télé-réalité, de la parole individuelle et du discours médiatisé, de la création artistique poussée jusqu’aux limites de l’inhumanité et de l’action terroriste planifiée. Quelque peu didactique, malgré le désordre justifié du collage des textes, cette première partie est la moins captivante.
S’ouvre ensuite une deuxième séquence passionnante et terrifiante à la fois. Les quatre acteurs, qui ne jouent pas des personnages, cessent de faire penser à des étudiants participant à un atelier théâtral consacré au travail du chœur. L’un est asiatique, l’autre européen blanc. L’une est métisse, l’autre méditerranéenne brune. Visages du monde à eux tous, ils parcourent les horreurs de notre planète : famines africaines, massacres du Rwanda, attentats tchétchènes de Moscou et de Beslan. Révoltés, cyniques ou désemparés, ils s’affrontent, craquent ou finissent par se taire. Derrière eux, deux totems rouges chargés de livres, symbolisant les tours de Manhattan, s’effondrent : image saisissante de la barbarie qui viole toutes les cultures. Soutenue par un magnifique travail vocal, cette étape du spectacle bouleverse tant est total l’engagement des comédiens. Étrangers à eux-mêmes, ils composent un quatuor pathétique de victimes impuissantes.
Fin du monde
La troisième et dernière partie fait encore monter d’un cran la tension dramatique. Trois des voix se sont tues. Leurs corps ensanglantés gisent. La dernière voix est celle de Mohamed, interrompue parfois par celle, enregistrée, de Mohamed Atta, l’un des auteurs de l’attentat de New York. Un personnage naît enfin sur scène. Une éprouvante et ambiguë incarnation que le déchaînement médiatique a rendu plus célèbre et plus « vrai » que Julia Roberts, Mel Gibson ou Leonardo DiCaprio, interprètes de fictions-catastrophes. La boucle est bouclée. Inlassablement, nos sociétés du spectacle transforment des criminels en héros, qui nourrissent nos pulsions les plus sombres et enrichissent les marchands de nos fragiles démocraties.
Quand on suit le travail de Simon Delétang, il faut souligner la hardiesse de ses choix dramaturgiques, et la pièce de Christian Lollike, jeune icône du théâtre danois, est un véritable coup de poing. Simon Delétang aime un peu trop le recours systématique à la fumée, l’hémoglobine et les têtes emprisonnées dans des sacs, mais il est parfois difficile de trancher entre style affirmé ou tics. Reste et s’impose que sa mise en scène de Chef-d’œuvre est remarquable d’intelligence, de rigueur et d’inventivité. À cela s’ajoutent l’interprétation émouvante et distancée de Duncan Evennou, Ambre Kahan, Ophélie Maxo et François-Xavier Phan, la création sonore subtile et envoûtante de Nicolas Lespagnol-Rizzi, la scénographie épurée et efficace de Daniel Fayet, la création lumière tranchante et crépusculaire de Ronan Bernard. Stupéfiant dans toutes les composantes de la création théâtrale, Chef-d’œuvre offre une chose rare au public : les secousses fulgurantes de l’émotion et les accalmies apaisantes de la lucidité. ¶
Michel Dieuaide
Chef-d’œuvre, de Christian Lollike
Traduction : Catherine-Lise Dubost
Texte édité aux éditions Théâtrales, collection « Traits d’unions »
Mise en scène : Simon Delétang
Avec : Duncan Evennou, Ambre Kahan, Ophélie Maxo, François-Xavier Phan, Nicolas Lespagnol-Rizzi
Scénographie : Daniel Fayet
Création son : Nicolas Lespagnol-Rizzi
Création lumière : Ronan Bernard
Production : Théâtre Les Ateliers
Avec la participation du Théâtre national de Bretagne et de la compagnie Kiss my Kunst
Remerciements à la Comédie de Reims-C.D.N., Suzanne Wyniger, Leopoldo Siano, Nicolas Hénault, Pascal Hernandez et François Daudet
Théâtre Les Ateliers • 5, rue du Petit-David • 69002 Lyon
Tél. 04 78 37 46 30
Courriel : contact@theatrelesateliers-lyon.com
Durée : 1 h 15
Du 13 au 17 mai 2013, du lundi au vendredi à 20 heures
Le Théâtre Les Ateliers est subventionné par le ministère de la Culture-D.R.A.C. Rhône-Alpes, le conseil général du Rhône, la ville de Lyon, la région Rhône-Alpes, et reçoit le soutien de l’O.N.D.A.
lundi 13 mai 2013
lundi 29 avril 2013
Box office - création 2013 Le Préau – texte Damien Gabriac - msc Thomas Jolly !
Box office
création 2013 Le Préau, CDR de Basse-Normandie – Vire
texte de Damien Gabriac
mise en scène Thomas Jolly assisté d’Alexandre Dain
avec Olivia Chatain, Aurélie Edeline, Anthony Poupard, Charlotte Ravinet, Tristan Rothhut, Romain Tamisier
son et musiques originales Clément Mirguet | avec la participation artistique de l’ENSATT, l’aide à l’insertion du GEIQ Théâtre en Haute-Normandie et le TNB Centre Européen Théâtral et Chorégraphique | visuel Jeanne Roualet.
à Vire
Lundi 6 mai 2013 à 19 h 30
Mardi 14 mai 2013 à 20 h 30
Jeudi 16 mai 2013 à 10 h 00 et 14 h 00
Vendredi 17 mai 2013 à 14 h 00
Samedi 18 mai 2013 à 20 h 30
« Quatre adolescents, issus de familles que tout oppose, de la fille d’ouvrier au fils du notable, commettent un cambriolage chez une célèbre actrice ayant acheté une immense propriété à proximité de leur village. Ils sont maladroits, inexpérimentés, bien trop jeunes pour le crime. Au moment de partir de la maison avec leur butin, une inquiétude les traverse : faut-il garder en vie leur victime, qui a vu leurs visages ?
Une confrontation éclate entre nos quatre protagonistes. Ils vont dans cet instant d’urgence se révéler à eux-mêmes, aux autres, se fraterniser, se déchirer. Se posera alors la question de la gloire ou de la médiocrité de leur acte, vis-à-vis d’eux-mêmes, de leur famille. Est-ce que la riche propriétaire pourra dissuader ce groupe improbable devenu bande de ne pas l’éliminer ? Est-ce qu’à l’intérieur même du groupe la suspicion de dénonciation ne va pas s’installer ? Ou bien même est-ce que la dénonciation de leur crime, la cruauté de celui-ci, n’est pas une aubaine pour exister plus encore ?
Pour parler à des adolescents avec des adolescents, Thomas Jolly et moi avons pris le parti de raconter une histoire, au sens le plus traditionnel du terme, unité de temps, unité de lieu, unité d’action. Notre désir est de s’inspirer de l’atmosphère des polars, huis-clos, et autres textes à enquêtes, suspenses et rebondissements. »
Damien Gabriac, auteur
Cette saison pour la création du festival, le Préau a passé commande à Thomas Jolly, metteur en scène de la Piccola Familia (accueilli avec Toâ de Sacha Guitry en 2008 et Henry VI cette année) et à Damien Gabriac, jeune auteur à découvrir.
Vous y retrouverez les comédiens permanents rejoints par des acteurs issus du GEIQ Théâtre Haute-Normandie (Groupement pour l’Insertion et la Qualification).
Teaser !
dimanche 28 avril 2013
Capitale(s) . Un événement à Mayenne ! NBA Spectacle / Simon Le Moullec / Dider Bardoux
Dans 1 mois pile ! :
Soyez les privilégiés
Les premiers à découvrir en exclusivité
Ce qui n’est pas encore un musée
Mais un grand, beau et joli chantier
Suivez nos guides accrédités,
assermentés dans tous les coins
Ils vous raconteront la grande
et belle histoire des imprimés
Passez, repassez, installez-vous
Achetez, dépensez
Savourez, visitez
Soyez primés, pas déprimés
Découvrez Freinet
Jouez et puis gagnez
Visionnez tout
Venez vous baigner dans le grand bain
du papier
Lisez, écrivez
Écoutez, respirez
Remplissez vos pochons
Régalez-vous.
Didier Bardoux
Directeur artistique Cie NBA Spectacles
Les mardi 28, mercredi 29 et jeudi 30 mai, (re)découvrez combien l'imprimerie tient une place importante sur notre territoire : depuis le début du XIXe jusqu'à nos jours, que d'histoires à raconter !
Pendant ces trois jours, profitez en famille de "l'Humanufacture" : animations, informations, lectures, jeux, expositions, projections, ateliers… Espace animé par les nombreux acteurs, associations et autres partenaires. Notre atelier déco s'est chargé de lui donner un look de chantier coloré dont vous vous souviendrez ! On y boit (avec modération !) on y mange (avec réservation), on s'y amuse, et on s'y instruit (sans restriction). C'est gratuit… Oui mais… on vous demande de venir avec un de vos livres pour l'échanger à l'espace Troc-livres… Ouvert tous les soirs de 18h30 à 22h30 et le mercredi de 14h00 à 22h30.
Vous pourrez également vous offrir le "Circuit accompagné, rando familiale en immersion colorée", visite théâtralisée de la MiM's (Maison des imprimeries Mayennaises), chorégraphiée, imaginée et mise en scène par la Compagnie NBA Spectacles. Musique, danse, vidéo, théâtre pour restituer tout ce que les artistes ont appris, enregistré au cours de leur résidence à Mayenne depuis le mois d'octobre dernier. Il y aura un flot d'informations, d'événements, plus ou moins sérieux… Il ne restera qu'à faire le tri !
Circuit : trois séances chaque soir : 18h30 - 19h45 et 21h00 - Durée env 1h - à partir de 10 ans - tarifs : 5€ sur réservation 7€ sur place.
Et puis il y aura du ciné, un peu avant…
Et puis encore un plasticien qui…
Sans compter que…
Et puis sans doute…
Le mieux, c'est encore de télécharger le programme complet ICI
vendredi 5 avril 2013
"Blé" au Grand Bleu à Lille - Avec Anne Sophie
Bonjour à tous,
La nouvelle création de la Clinic Orgasm Society est au Grand Bleu à Lille
Ça s'appelle "Blé"
C'est du 11 au 13 avril.
Anne-Sophie
Blé
Un spectacle au dispositif original qui questionne notre capacité à nous soumettre.
Sous l’effet de la crise financière, une famille va voir sa réalité quotidienne se transformer peu à peu et la norme sociale se déplacer pour devenir de plus en plus intrusive. Les décisions sont prises par un « on » indéfini que l’on ne voit jamais et qui représente la société… A chaque représentation, quelques inconnus volontaires sont sur scène, munis d’un lecteur mp3 et d’un casque audio dans lequel ils reçoivent des instructions. Ainsi, ils vont ensemble construire une histoire et interpréter une pièce dont ils ne savent rien. Ce dispositif, aussi ludique que vicieux, questionne notre capacité à nous soumettre et à obéir aux ordres.
en collaboration avec :
Bruno BORSU
Adrien DESBONS
Lætitia EVENS
Jessica FANHAN
Alexis JULEMONT
Laura LABOUREUR
Baptiste MOULART
Julie SOMMERVOGEL
Yaël STEINMANN
Anne-Sophie STERCK
Marguerite TOPPIOL
Sophie WARNANT
conception et direction artistique Ludovic Barth, Mathylde Demarez ▪ interprétation Ludovic Barth, Mathylde Demarez et six inconnus ▪ écriture Marielle Pinsard en collaboration avec Ludovic Barth et Mathylde Demarez ▪ lumières Marc Lhommel ▪ (en cours) production Clinic Orgasm Society ▪ coproduction Théâtre Varia - Centre dramatique - Bruxelles, le Manège.Mons - Centre Dramatique - Mons, le Théâtre de la Balsamine - Bruxelles, Le Grand Bleu - Établissement National de Production et Diffusion Artistique - Lille Région Nord-Pas de Calais, PBA + Eden - Charleroi ▪ avec l’aide du Centre des Arts Scéniques, de Wallonie- Bruxelles International, de Wallonie-Bruxelles Théâtre et Danse, de la SACD, et du service des Arts de la Scène du Ministère de la Culture de la Communauté Française – Service du Théâtre.
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